Splendid Dvořák, lyrical Price, catchy Bernstein, delectable Saint-Saëns: Thomas Wilkins leads the Boston Symphony during their final weekend at Tanglewood - The Berkshire Edge

トーマス・ウィルキンスとボストン交響楽団は、タングルウッド音楽祭合唱団、およびソリストのエドワード・ンジュグナ（ボーイソプラノ）、ランドール・グーズビー（ヴァイオリン）と共に、2026年8月22日にタングルウッドで公演を行った。

プログラム：

レナード・バーンスタイン — 「チチェスター詩篇」

フローレンス・プライス — ヴァイオリン協奏曲第2番

カミーユ・サン＝サーンス — 「序奏とロンド・カプリチオーソ」

アントニン・ドヴォルザーク — 交響曲第8番 ト長調 作品88

ドヴォルザークの交響曲第8番は、彼が作曲した9つの交響曲の中で最も彼らしく、また特に美しい作品である。その旋律とリズムは重力を感じさせず、第7番（ニ短調）のようなブラームス的な暗さや重苦しさ、第9番（ホ短調「新世界より」）のようなベートーヴェン的な推進力や強烈さとは一線を画す。華麗な叙情性、魅力的な旋律、ダンスを誘うリズム、鮮やかな楽器ソロに満ちており、短調から長調へ、思索から明るい祝祭へと容易に移行する「スラヴ的気質」を備えている。

第8番の形式は独創的で、ドヴォルザークの他の作品や、ブラームス、ブルックナーといった後のロマン派の交響曲で一貫して用いられた古典的な交響曲形式から逸脱している。その構造は展開というよりも変奏に近く、旋律の全容とその精緻化を可能にしている。これは、旋律そのものが魅力的でありながら、テンポや楽器編成の変化を通じて繊細から力強いものまで多様な性格を帯びる本作にふさわしい。オーケストレーションは特に色彩豊かで、多くのフルートソロが含まれており、その一つ（終楽章）はオーディションを受ける奏者にとって究極の難所となっている。

第1楽章はモーツァルトを彷彿とさせる複数の旋律による広がりを持つ。低弦による魂のこもった旋律で始まるにもかかわらず、全体にモーツァルト的な軽やかさと生きる喜びが漂う。和声は明快で、時折現れる複雑な和音が表現力を際立たせる。ドラムロールに導かれ、フルートがト長調で繊細な鳥の鳴き声のような主題を奏でる。第2の叙情的な旋律は、ヴィオラとチェロの分奏で温かく奏でられる。この主題が構築される際、対旋律が鳥の鳴き声の動機を暗示し、やがて全合奏による主題提示へと至る。推進力のある三連符が第1楽章の「新世界」を予感させ、遠い調であるロ長調の旋律が全合奏で頂点に達する。その後、提示部の繰り返しを思わせる終止形が現れるが、これは見せかけであり、鳥の鳴き声の主題はト長調の純粋さから逸脱し、不安定な嬰ヘ長調へと着地する。その後、フーガの主題になりそうな変奏を含む展開部を経て、嵐のような再現部へと至る。最後は鳥の鳴き声が響き渡る勝利のコーダで締めくくられる。

緩徐楽章の外側の部分は、ため息をつくような音型や行進曲の断片、憂鬱な鳥の鳴き声による哀歌的な響きを持つ。中央のエピソードは音楽の中でも最も美しい箇所の一つであり、シンプルだが表現力豊かなヴァイオリンソロを伴う繊細な舞曲である。この楽章はファンファーレを伴う勝利のクライマックスに達し、再び冒頭の哀歌的な響きへと戻る。

第3楽章はチェコの民族舞曲であり、作曲家の「スラヴ舞曲集」に含まれていてもおかしくない。不安定な短調の主部が、長調の繊細なメヌエットであるトリオを挟み込む。冒頭の繰り返しに続き、ブラームスの交響曲第2番を彷彿とさせるトリオの変奏がコーダとして置かれる。

第4楽章はトランペットのファンファーレに導かれ、主題と変奏の形式をとる。中央には、モーツァルトの時代からウィーン音楽で人気があった「トルコ風音楽」のエピソードがあり、打楽器（バスドラムとシンバル）が加わる。これが第1主題と組み合わされ、展開部を経て冒頭のファンファーレへと戻る。このクライマックスの後、次第に静かになる3つの変奏が続く。