Marie-Laure Garnier et Célia Oneto-Bensaid chantent l’espoir aux Musicales de Normandie

「ミュジカル・ド・ノルマンディー」の一環として、ソプラノ歌手のマリー＝ロール・ガルニエとピアニストのセリア・オネト＝ベンサイドが、レジリエンス（回復力）をテーマにした感動的なリサイタルを行いました。このプログラムは、愛、自由、そしてより良い世界への希望を称えるため、スピリチュアルとフランス歌曲を融合させたものです。

マリー＝ロール・ガルニエは、伝統音楽、クラシック、現代音楽といった多様な分野において、力強く表現力豊かな声と温かみのある舞台上の存在感により、急速に国際的な地位を確立しました。セリア・オネト＝ベンサイドは、非の打ち所のない技術と繊細な音楽性で知られ、既存の枠にとらわれない独自の道を歩んでいます。「Song of Hope」と題されたこの素晴らしいプログラムでは、フランス歌曲とスピリチュアルが、国境や時代を超えて呼応しています。

綿花プランテーションで奴隷化されたアフリカ系アメリカ人のコミュニティから生まれたスピリチュアルは、信仰が不当な扱いと隔離に対する答えとして主張される、精神的かつ政治的な二重の側面を表現しています。一方、オリヴィエ・メシアン、フランシス・プーランク、モーリス・ラヴェルのフランス歌曲は、詩情と混ざり合った深く熱烈なカトリック信仰を明らかにしています。「Walk Together Children」、「Ride on King Jesus」、「My good Lord Done been here」、「Nobody knows the trouble I’ve seen」、「He’s got the whole world」、「He never said a mumbakin’ word」、「Sometimes I feel a motherless child」といった無名のスピリチュアルが深い痛みと嘆きの歌を語る一方で、「The Gospel Train」や「Wade in the water」は、明らかな喜びに包まれ、シンコペーションのリズムの中で解放への強烈で熱烈な希望を展開しています。ここで、マリー＝ロール・ガルニエの声の質感と、豊かな響きを支える力強さは称賛に値します。歌の線のしなやかさ、スウィング、そして崇高なレガートも魅力的ですが、時に「学術的」すぎるアレンジや、過度に遅いテンポが、結果としてこれらの痛みと闘いの歌が持つ感情的なインパクトを損ねている点は惜しまれます。

対照的に、メシアンの『ミのための詩』から抜粋された「首飾り」と「かなえられた祈り」は、真の感謝の念として体験される精神的な経験に根ざした、夫婦愛の親密で神秘的なビジョンを伝えています。より親密さを抑えたフランシス・プーランクの「心に支配された手」、「平和のために祈れ」、「音楽家の天使たち」は、修道士でありながら悪童でもあった作曲家特有のシンクレティズム（習合）の中で、軽やかさ、叙情性、そして精神的な探求の間に位置しています。ここでも、マリー＝ロール・ガルニエの非の打ち所のない発音と、繊細で優雅なニュアンスに富んだフレージング、そして真のパートナーとして現れるセリア・オネト＝ベンサイドのピアノのヴィルトゥオジティが評価されます。ヴェルディナ・シュロンスキー（1905-1990）の『パレスチナのイメージ』から抜粋された痛切な瞑想曲「Laïla bi-Khna’an」と、1944年にアウシュヴィッツで殺害されたユダヤ人作曲家イルゼ・ヴェーバー（1903-1944）による心を揺さぶる子守歌「Wiegala」が、記憶の義務とより良い時代への希望の間でこのリサイタルを締めくくったという感情的なクライマックスを忘れることはできません。