Kissinger Sommer 2026 Review: Baroque Queen

2026年のキッシンジャー・ゾマー音楽祭は、チェチーリア・バルトリの10年ぶりの復帰という待望のイベントで最終週末を迎えました。この人気イタリア人メゾソプラノを歓迎するため、音楽祭主催者は期間を1週間延長するという異例の措置をとりました。この延長により、音楽祭の中に特別な音楽祭が生まれ、3夜連続で3つのコンサートが開催されました。初夜は、バルトリの唯一無二の芸術性を中心とした「バロックの女王」ガラ・コンサートとして企画されました。

公演の詳細

この公演の舞台は、歴史あるマックス・リットマン・ザールでした。1910年代の優雅なインテリアデザインを誇るこのホールは、印象的な音響体験を提供しました。音は豊かで温かく、明瞭であり、自然な残響も適度でした。バルトリの復帰に対する一般の需要は非常に高く、主催者は大勢の観客を収容するため、隣接するグリューナー・ザールを開放し、メインの講堂と直接つなぐ必要がありました。

ステージ上では、ジャンルカ・カプアーノの指揮のもと、レ・ミュジシャン・デュ・プランス＝モナコがオーケストラの枠組みを提供しました。完全なオペラ上演での彼らの通常の仕事とは異なり、アンサンブルはここではよりサポートに徹したアプローチをとりました。ダ・カーポ・アリアのA'セクションで華やかな装飾を加える代わりに、彼らはスターソリストのために繊細で温かい背景を提供することに集中しました。夜はヘンデルの「リナルド」序曲で始まり、通常よりわずかに速いテンポで演奏されました。珍しいドラムパートの追加が、冒頭にエネルギッシュな鼓動を加えました。

輝かしいパフォーマンス

バルトリは、彼女のトレードマークである長く持続する音の能力を披露して登場しました。ニコラ・ポルポラによる2つの短い曲の後、彼女はヴィヴァルディの「アンドロメダ解放」より有名なアリア「太陽は再び輝き（Sovvente il sole）」へと移りました。ソロ・ヴァイオリンによる絹のような音色のクッションに支えられ、バルトリは驚異的なブレスコントロールを実証しました。アリアのA'セクションでは、極端なピアニッシモ戦略を選択しました。これは聴衆を引き込む息をのむような効果を生み出しましたが、大きなホールへの声の投影という点では、時折わずかに弱く感じられました。

「アリオダンテ」からの器楽舞曲に続き、バルトリはヘンデルの最も有名なメロディの一つである「時と真実の勝利」より「棘を捨てよ（Lascia la spina）」を歌いました。ここで彼女は、不必要な装飾を削ぎ落とした解釈を選択しました。彼女は「喜び（Piacere）」の最後の懇願を真摯に届けました。通奏低音のチェンバロの波打つテクスチャーに支えられ、彼女はダ・カーポ・セクションで再び過激なピアニッシモに転じました。フレージングは卓越していましたが、音はささやきに近いほど低くなりました。完全な劇的文脈から切り離された「大ヒット曲」に対して過度な要求をすべきではありませんが、純粋な音の美しさが何よりも優先されていたことは明らかでした。ここで、ロイヤルボックスの字幕チームが間違った歌詞を表示したり、歌手に追いつこうと混乱したりする場面があり、その混乱は残念ながら夜を通して繰り返されました。

その後に続いた器楽部分は、真のハイライトとなりました。レ・ミュジシャン・デュ・プランス＝モナコは、ヨハン・アドルフ・ハッセの「マルカントニオとクレオパトラ」より序曲を並外れた明瞭さで演奏し、スコアの明るい特質を引き出しました。グラツィオーソの楽章では、美しく優雅なヴァイオリン・ソロが特徴的でした。この曲は、ヘンデルの「ジュリオ・チェーザレ」より「パルナッソ山（Il Parnasso）」の天国的なオーケストラのテクスチャーへとスムーズに移行しました。

この器楽の間奏曲は、バルトリに衣装替えのための必要な時間を与えました。彼女はクレオパトラとしてステージに戻り、ダンサーのジョヴァンニ・インブロリアを伴って「愛する瞳よ（V’adoro, pupille）」を歌いました。インブロリアは大きな羽の扇子で彼女のパフォーマンスを縁取りました。この華やかな背景に対して、バルトリは否定できない確信を持って聴衆を引き込み、音楽の純粋な美しさを最高の誘惑の形へと変貌させました。

この音楽的な誘惑は、テレマンのトランペット協奏曲ニ長調でさらに高まり、聴衆をヘンデルの「アマディージ・ディ・ガウラ」より三重唱「私を嘲笑う…不敬なディテから目覚めよう（Mi deride... Desterò dall’empia Dite）」へと導きました。この曲は、オーボエ、トランペット、声による競争的な対話が特徴でした。トランペットのアーティキュレーションは時折濁って感じられましたが、オーボエは非常に説得力のある演奏を届けました。3者による音楽的な戦いは情熱的で生命力に満ちており、バロック時代の豪華な雰囲気を捉えていました。ここでのパフォーマンスはやや演劇的に過ぎると感じられましたが、このような夏の夜のコンサートの娯楽的な性質を考えれば、完全に予想通りのものでした。

バルトリはその後、ヴィヴァルディの「狂ったオルランド」より「愛しい人よ、あなただけが（Sol da te mio dolce amore）」で、彼女の得意とする領域に戻りました。バロック・トラヴェルソ・フルートの流れるような旋律と、撥弦楽器が支配するテクスチャーに支えられ、彼女の歌声は魅惑的でした。スコットランド民謡のヒントを含む「アリオダンテ」からの舞曲集の後、彼女は「リナルド」より「小鳥たちが歌い（Augelletti, che cantate）」のために再登場しました。観客との遊び心あふれる交流の瞬間として、彼女は鳥を先端につけた釣り竿を持って歩き出し、わざと不器用でユーモラスな動きを見せました。彼女の非常に柔軟なボーカルラインは木管楽器と美しく調和し、この古典的な牧歌的シーンを再現しました。

音楽は何をか引き起こし、鎮めないものか

公式プログラムは、ヘンデルの「聖セシリアの日のための頌歌」より「音楽は何をか引き起こし、鎮めないものか（What passion cannot Music raise and quell）」で締めくくられました。今年60歳の誕生日を迎えるアーティストにとって、ふさわしい選択でした。思慮深いチェロ・ソロに導かれ、バルトリは彼女の特徴である弾力のある音色と熟練したトーンを駆使し、深く感動的なパフォーマンスを届けました。

夜は、アゴスティーノ・ステッファニの「運命の勝利」より「私の忠実な軍勢よ、武器を取れ（Mie fide schiere, all'armi）」など、5曲のアンコールという非常に寛大な贈り物で幕を閉じました。