Les accents contemporains du violoncelle d’Alisa Weilerstein - Le Devoir

チェリストのアリサ・ワイラースタインは、今週エディンバラで開幕するモントリオール交響楽団の欧州ツアーにおいて、ソリストの一人を務める。彼女はメキシコの作曲家ガブリエラ・オルティスが作曲した新しいチェロ協奏曲『Dzonot』を演奏する。本稿では、ラファエル・パヤレの妻でもある彼女に、レパートリーの刷新に対する取り組みについて話を聞いた。

「ガブリエラ・オルティスとの繋がりは、私がグスターボ・ドゥダメルやロサンゼルス・フィルハーモニックと頻繁に仕事をしてきたことから生まれました。また、夫のラファエルがパチョ・フローレスと彼女のトランペット協奏曲を指揮した際に彼女と出会いました。非常に温かい交流があり、その後、ロサンゼルス・フィルから彼女と仕事をするよう依頼されたのです」とアリサ・ワイラースタインは語る。

二人のアーティストの連絡手段はZoomだったが、協奏曲はパズルのように少しずつ組み立てられたわけではない。「やり取りはバーチャルでした。作曲家から『あなたの限界はどこ？』と聞かれ、私は『あなたを制限したくない。書きたいものを自由に書いてほしい。もし不可能なことがあれば、その時に伝えます』と答えました」

このやり取りから4ヶ月後、ワイラースタインは2つの楽章を受け取った。「楽譜を読んで、素晴らしい作品だと確信しました。容易ではありませんが、チェロの技術と非常によく合っています。そこでガブリエラに『このまま続けてください、本当に興味深いです』と伝えました。そして初演の3ヶ月前に全曲を受け取り、習得しました。世界初演のわずか3日前に初めて対面しました！非常に短期間で濃密でしたが、素晴らしく温かく、自然なプロセスでした」

音楽が持つメッセージ性について、彼女はこう述べる。「彼女は私に限界を尋ねましたが、私は『あなたが感じることを書いて。表現できないことがあれば私が言うから』と答えました。最終的に彼女はまさにそうしました。ある日、彼女から『私は水が大好きで、環境問題やメキシコのセノーテ（陥没穴）が産業に侵食されていることに心を痛めている』というメッセージが届きました。例えば第3楽章でそれを感じ取れます。チェロはある種、自然界や理想の代弁者であり、そこに産業や人間活動による圧倒的で脅威的な波が押し寄せてくるのです。彼女の作品で私が好きなのは、彼女が求めるすべてが『色彩』であるという点です」

意図についての議論は、より早い段階で行われることもある。「例えばハーモニクスについて、水面に映る光や反射、特定の色彩をどう表現するかなど、ガブリエラとは議論しました。しかし、オスヴァルド・ゴリホフとは、彼の鳥への執着や私のプロジェクト『Fragments』に関して、より多くの議論を重ねました」

実際、ワイラースタインが27人の現代作曲家に委嘱し、J.S.バッハの無伴奏チェロ組曲の各楽章の間に挿入するプロジェクト『Fragments』は、彼女の芸術人生を象徴する冒険である。「オスヴァルド・ゴリホフは『The Last Moho Braccatus』を書いてくれました。これは1987年に絶滅したハワイのカウアイ島に生息していた鳥、モホの物語を描いた素晴らしい作品です。1980年代に最後のペアが生き残っていましたが、メスが死んだ後、オスは5年間もメスを呼び続けました。非常に悲劇的な物語です。音楽の中では、執拗なまでの一定のリズムとト短調のハーモニーが続きます。そしてリズムが止まる。まるで震えのような瞬間です。この感情を表現することが私の仕事であり、作曲家と深く話し合いました」

最後に、プロジェクト『Fragments』はその斬新さで注目を集めているのか、それとも現代性ゆえに敬遠されているのか。「どちらでもありません！」とワイラースタインは微笑む。「初めてプロモーターに話した時、熱狂する人もいれば、もちろん恐れる人もいました。アーティストとしての私の存在意義は、お気に入りの本の一つであるE.M.フォースターの『ハワーズ・エンド』の一節に集約されています。『ただ繋げ！散文と情熱を繋げ。そうすれば両者は高められ、人間愛は頂点に達するだろう。断片化されたまま生きるな』。私は2020年末、私たちが互いに分断されていた時期にこのプロジェクトを構想しました。これはCOVIDについてのプロジェクトではありませんが、私たちがどう繋がっているのか、そしてなぜ現代美術は容易に受け入れられるのに、現代音楽はそうではないのかを自問しました」

そこから、馴染み深いものと新しいものを繋ぎ、「先入観を持たずに、より対等に新しい音楽を聴く」ための考察が始まった。「音楽を聴く前に文脈を押し付けたり、先入観を持ったりするのではなく、ただ聴くことで、大きな音楽的ラインを描けるはずです。私はコンサートの前にプログラムの順序を明かしませんでした。演奏後にのみ伝えたのです」と彼女は語った。