Сонорные мерцания и романтические пульсации

この音楽祭は、タタールスタン共和国国立アカデミー交響楽団の芸術監督兼首席指揮者アレクサンドル・スラドコフスキーの主導により15年前に創設された。20世紀および21世紀のアカデミック音楽の普及、作曲家・演奏家・聴衆の対話の支援、そして同楽団との共演のために世界レベルのスターソリストや指揮者を招くことを使命として構想された。「現代芸術を支援し、このプロジェクトに『Concordia（調和、和解）』と名付ける試みは、精神的活動の両面を守る上で非常に重要かつ平易ではない一歩です。カザンの聴衆は現代のアーティストたちが感じ、提案するものにとても敏感であると確信しています。私にとってこの音楽祭は大きな出来事であり、大きな希望です」とソフィア・グバイドゥーリナはかつて語っていた。今回の音楽祭は、彼女の生誕95周年を記念して開催された。

サリフ・サイダシェフ記念国立大コンサートホールでの4夜にわたり、マックス・レーガー、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、アルヴォ・ペルト、セルゲイ・プロコフィエフ、アルフレード・カゼッラ、オットリーノ・レスピーギ、アラム・ハチャトゥリアン、コンスタンティン・バビッチなどの演奏機会の少ない作品が響き渡った。指揮台にはアレクセイ・コルニエンコ、デヤン・サヴィッチ、ピエール・カルロ・オリツィオ、ダニエル・ショモジ＝トートが立ち、ヴァイオリニストのエレナ・デニソヴァ、エレナ・タロシャン、ピアニストのアンナ・ツィブレワ、ジャン・サラチがカザンのステージに登場した。

音楽祭の来客たちによると、ソリストが作品に没頭すると、タタールスタン響も即座に音楽の感情的な動きに加わるという。このような呼応が共同演奏の重要な要素となり、作品が聴衆へと届く助けとなっている。

これは音楽祭の3日目のプログラムで特に顕著に表れた。同楽団の首席客演指揮者ダニエル・ショモジ＝トートは、「これは非常に重要なコンサートだと考えています。なぜならハンガリー音楽とハンガリーの作曲家の作品に焦点を当てたからです。スラドコフスキー巨匠が、トルコの素晴らしい若手ピアニストであるジャン・サラチとともにベーラ・バルトークのピアノ協奏曲第3番を演奏することを提案しました。その後、もう一人のハンガリーの作曲家ジェルジ・リゲティの作品をプログラムに加えることにしました。私たちは彼の最も有名な作品の一つであり、真の傑作である『アトモスフェール』を演奏しました。そしてエルネー・ドホナーニの組曲嬰ヘ短調は私自身が提案したものです」と語った。

演奏会の幕を開けたのは、音響音楽（ソノリズム）の主要な代表者の一人であるジェルジ・リゲティの『アトモスフェール』だった。指揮者が軽やかに指揮台に上がり、かすかにタクトを動かすと、オーケストラの各楽器が自身の音を奏でた。こうして5オクターブ以上に及ぶ半音階的クラスターが生まれた。静かに、ゆっくりと、まるで虚無から音が現れ、巨大で呼吸する音空間の効果を生み出した。

ダニエル・ショモジ＝トートは音響バランスに細心の注意を払い、様々な楽器群が一体となった垂直構造へと融合するよう努めた。オーケストラの団員たちもマエストロの意図に応え、リゲティが「一種の音色的な虹色の輝き」と呼んだものを具現化した。彼らの演奏により、多数の楽器による素早いヴィブラートが生み出す「微光を放つリボン」、短いフォルティッシモが途切れのないピアニッシモに織り込まれる点描的テクスチュア、そして複数の異なる拍子が重ね合わされた弦楽器のハーモニクスの複雑な波状のパターンが立ち現れた。

多数の音楽的ラインが重なり合い、互いに独立して動くことで、緻密で変化に富むテクスチュアが作られた。聴衆には奇妙な霧や靄の中を旋律が移ろい流れていくような感覚が生まれた。音響クラスターの絶え間ない変化から錯覚的な聴覚効果が生まれ、美しくきらめく音の塊が客席を包み込んだ。

『アトモスフェール』の演奏時間は約10分だが、音楽が時代を超越した感覚を生み出すため、作品ははるかに長く響いているように感じられる。最後の音が消え去ったとき、ダニエル・ショモジ＝トート自身もまるで宙に溶け込んだかのようだった。彼の指揮の身振りには特別な演劇的柔軟性とリズム感があり、演奏する作品を提示するにあたって複雑なドラマツルギーのアイデアに満ちている。彼にとって、響き渡る音符を聴衆がどう捉えるかだけでなく、その背後にある感情も重要であることが感じられる。これは、リゲティの『アトモスフェール』の直後にバルトークのピアノ協奏曲第3番を演奏するためにステージに登場したジャン・サラチにとっても同様であった。

「私たちは以前にもタタールスタンのオーケストラと共演したことがあるため、今回のコンサートは2度目の顔合わせとなりました」とジャン・サラチは語った。今年4月、このピアニストはトルコの主要な音楽フォーラムの一つであり世界の主要な演奏家が集まる第40回アンカラ国際音楽祭で、タタールスタン共和国国立アカデミー交響楽団と共演していた。

このピアノ協奏曲第3番を、ハンガリーの作曲家バルトークは生涯の最後の数週間となった1945年の夏から初秋にかけて作曲した。「この作品を解き明かすのは非常に興味深いです。なぜなら人生の終わりにバルトークはどういうわけか深い宗教的境地へと向かったからです。協奏曲の第2楽章には『Religioso（宗教的に）』という指示すらあります。これはバルトークの創作において完全に新しい現象でした。ご存知のように、それ以前の彼は宗教音楽をまったく書いていませんでした」とダニエル・ショモジ＝トートは説明した。

ジャン・サラチはその演奏において、明晰さ、リズミカルなエネルギー、そして過度な感傷を排した節度を兼ね備えていた。このような確信に満ちたアプローチにより、バルトークのこの最後の、深く内省的な作品を過度にロマン主義化することを避けることができた。第1楽章アレグレットでは彼のソロパッセージが鮮やかかつ堂々と響き、瞑想的なアージョ・レリジオーソの楽章ではオーケストラの木管楽器群との柔らかく親密な音楽的対話に集中し、終楽章のアレグロ・ヴィヴァーチェではスコアに潜む遊び心あるジャズ風のリズムにアクセントを置いた。この夜の来賓には総領事らの姿もあった。