Виоль д’амур и лязг цепей: как в Омске звучит Достоевский

文豪の生誕205周年に向け、オムスク・フィルハーモニーは、セルゲイ・プロコフィエフのオペラ『賭博者』の組曲と同じ名を持つ新たな文学音楽プロジェクト「ドストエフスキー：4つの肖像と結末」を発表した。

鳥の隊列が深まりゆく秋の空を整然と進んでいた。川の波音の下、鳥たちはシベリアを去ろうとしていた。オムスク交響楽団の首席指揮者ドミトリー・ワシーリエフに対し、音楽批評家のアルチョム・ヴァルガフティクはシベリアの川の水辺に降りながら「ここに連れてきてくれてありがとう！ まさにこの場所からイルティシ川を眺めてみたかったのです」と感謝を述べた。

「ラスコーリニコフは納屋を出て川岸ぎりぎりまで行き、納屋のそばに積まれた丸太の上に座って、広大で人気のない川を見つめ始めた。高い岸からは広い周囲の風景が一望できた。遠くの対岸からは、かすかに歌声が聞こえてきた。あちらの日差しに満ちた見渡す限りのステップには、遊牧民の天幕が微かな黒い点となって見えた。そこには自由があった……」――文豪へ捧げる新たなフィルハーモニー・プログラムの制作者たちは、コンサートの1時間半前、『罪と罰』のエピローグにあるこの一節をまさにその場所で朗読していた。そこは、帝政の裁判で流刑を言い渡された政治犯フョードル・ドストエフスキーが、4年間の刑務所生活の間、トボリスク門を通って毎日通った場所である。ここイルティシ川の岸辺で、彼はアラバスターを焼き、砕いていた。そして同じこのシベリアの川の岸辺で、彼の描いたラスコーリニコフは絶望から悔悟への第一歩を踏み出したのだった。

「ドストエフスキーはまさにここでかけがえのない経験を得て、その経験が彼を偉大な作家にしました。基本的に、フョードル・ミハイロヴィチはこの場所のゲニウス・ロキ（守護神）であるという感覚があります。実際には彼は釈放され、立ち去りましたが、ある意味ではここに留まり続け、生き続け、オムスクで起こるあらゆることに影響を与え続けています」とアルチョム・ヴァルガフティクは述べ、オムスクのオーケストラとの新しいプログラムが、まさにこのシベリアの都市で響くべきであったことを強調した。

1929年、ドイツの作曲家エミール・レズニチェクは、ドストエフスキーの最も有名な小説の一つを音楽的に解釈した。彼の序曲『ラスコーリニコフ』は、楽器によって語られる散文である。オーケストラの混沌の中には精神の葛藤があり、その上には目覚めたラスコーリニコフの良心の声としてのヴィオラという、むき出しの孤独な神経が存在する。ロシアにおいて、この作品は今回初めて演奏された。

アルチョム・ヴァルガフティクによると、レズニチェクは主にオペレッタやミュージカル・コメディで名を馳せた人物である。しかし1920年代末、彼はロディオン・ラスコーリニコフの物語に取り組んだ。それは小説『罪と罰』の思いがけない音楽的解釈であり、おなじみのロシア古典に対する外国人作曲家の視点であった。

「ドストエフスキーの散文を音楽で表現することは非常に難しく、そのために彼の作品に取り組んだ作曲家がごく少なかったのだと思います。しかし、何人かはそれに成功しました。音楽言語は多種多様で、それぞれ独自の言語を持っています。彼らに共通しているのは、深みを見つめ、本質を追求したという点です」と、オムスク交響楽団の首席指揮者ドミトリー・ワシーリエフは述べた。

ワシーリエフとドストエフスキーの遺産との出会いは、15歳の時の『未成年』に始まった。彼によると、同名の交響詩を作曲したボリス・チャイコフスキーによる小説の音楽的解釈は、自身の青春期の体験と非常に正確に一致しているという。作曲家がスコアに導入した珍しい楽器ヴィオラ・ダモーレは、若い主人公アルカジー・ドルゴルーキーの声である。

オムスク・アカデミー交響楽団の団員であるマリヤ・ボゴディストは次のように語った。「もはや子どもではないが、まだ大人でもない。まず低音域にビロードのようなテーマがあり、その後、一番高いところでヴィオラ・ダモーレ（この場合はヴィオラ）によるテーマが現れます。この落差の中に、様々な精神的葛藤、欲求、衝動といった思春期の不安定な状態があります。それらすべてが音楽に反映されています」。

きしむ音、打撃音、鳴り響く音、そして鎖のガチャガチャという金属音は、この新しい文学音楽プロジェクトのもう一つの色彩である。ちなみにフィルハーモニーの地下室で発見されたこの楽器のために、「okovi（足枷）」という特別なパートが書かれた。足枷の響きは、レオシュ・ヤナーチェクのオペラ『死の家から』の組曲の中で鳴り響く。これは、常にロシア文化に親近感を抱いていた同作曲家の最後のオペラである。ロシア人作家の作品を取り上げたという事実自体は不思議ではない。第一次世界大戦後、ドストエフスキーはヨーロッパで非常に人気があった。世界的大惨事の預言者、キリスト教的従順の伝道者、革命の先駆者として、人々はフョードル・ミハイロヴィチの創作の中にそれぞれの意味を見出していた。1920年代、彼の作品は頻繁に映画化され、劇場の舞台に上がった。しかしチェコの作曲家レオシュ・ヤナーチェクは、一度も舞台化されたことのない作品を選んだ。『死の家の記録』は、多彩な人間の性格の描写によって音楽家を引きつけた。

「虐げられし人々」への同情と暴力の否定、これこそがヤナーチェクとドストエフスキーの出会いの接点となった。「すべての被造物の中に神の火花がある」――「死の家」の住人たちの運命を探求したチェコの作曲家のオペラスコアには、この言葉が刻まれている。そのフィナーレはやはり自由に捧げられている。トランペットとトロンボーンが鳥の鳴き声を模倣する。その鳥の一羽について、フョードル・ミハイロヴィチも記している。オムスクには、彫刻家アレクサンドル・カプラロフが制作した特別な記念碑が彼に捧げられている。この記念碑にある「カラグシュ」、別名ソウゲンワシは、19世紀のシベリアの森林ステップ地帯に君臨していた。『死の家の記録』の一場面で、フョードル・ドストエフスキーは囚人たちが自分たちで助けた鳥を自然に放す様子を描いている。シベリアの楽団の創立60周年にあたる今年、オムスク交響楽団が文豪に捧げた音楽の捧げものは、獄中の作家が描いた作品の内なる自由についてのものであった。