Festival de Molyvos : au plus près de la musique de chambre

ギリシャのレスボス島は、紀元前7世紀から6世紀にかけて詩人サッポーが暮らした地であり、2015年以来、他にはない室内楽の音楽祭が開催されています。毎年夏、中世の要塞がそびえ立ちエーゲ海の比類なき眺望を誇るモリュヴォス（メティムナ）の村は、国際的なソリストたちの出会いの場となります。かつては故ラース・フォークトもこの地を訪れていました。芸術監督を務めるギリシャ系ドイツ人のピアニスト姉妹、ダナエ・デルケンとキヴェリ・デルケンは、第12回となる今回の開催テーマを「エウダイモニア」としました。これはアリストテレスによれば、充実し、徳があり、それゆえに「意味に満ちた」人生の果実である、人間的幸福の最も完成された形を指します。

最初の開催地は、モリュヴォスから25キロ離れたアギア・パラスケヴィにある産業オリーブオイル生産博物館です。プログラムはスヴェン・ヘルビヒ（1968年生まれ）の電子音楽と合唱のための『I Eat the Sun and Drink the Rain』で、作曲家自身が指揮し、アニマート合唱団が共演しました。穏やかな夏の夜、マニ・M・シグフソンによる映像の美しさは目を引きましたが、音楽は仰々しく、終わりのないものに感じられました。

翌日の主役はクラリネットでした。19世紀のヴィルトゥオーゾであるベーアマンの『クラリネット五重奏曲第3番』のアダージョ、ウェーバーの『五重奏曲』の輝かしいロンド、ストラヴィンスキーの『兵士の物語』組曲、そしてベートーヴェンの『クラリネット、チェロとピアノのための三重奏曲 作品11』（七重奏曲の編曲）において、2008年ARD国際音楽コンクール優勝者でSWR交響楽団のソリストであるセバスティアン・マンツが、その極めて外向的なスタイルで存分に演奏しました。野外のため拡声が必要でしたが、海辺の公園では波の音と混ざり合ってもバランスの取れた自然な響きでした。

翌日のプログラムは、ショスタコーヴィチの『弦楽四重奏曲第8番』の緊張感あふれる演奏が中心となりました。アビゲル・クラリクとシモス・パパナス（ヴァイオリン）、尾高友子（ヴィオラ）、ベネディクト・クレックナー（チェロ）が演奏しました。この岩のように硬質な音楽のあと、クリストス・パパゲオルギウのピアノ五重奏曲『Hommage』の初演が軽やかな息抜きとなりました。これはギリシャの3人の作曲家（テオドラキス、ハジダキス、コンスタンティニディス）の様式を用いたスタイル練習曲で、映画『手紙』のためのマックス・スタイナーの音楽を想起させます。夜の締めくくりは、アンティエ・ヴァイトハース（ヴァイオリン）の指揮のもと、レイチェル・ロバーツ（ヴィオラ）、アンドレアス・ブランテリド（チェロ）、ダナエ・デルケン（ピアノ）によるシューマンの『ピアノ四重奏曲 作品47』が演奏されました。

クレマンス・ド・フォルスヴィルのヴァイオリンの端正で控えめな演奏に対し、シモス・パパナスの少し荒削りな演奏がバッハの『協奏曲 BWV 1043』のバランスを崩しましたが、ダナエとキヴェリ・デルケンはシューベルトの『幻想曲 ヘ短調』で素晴らしい瞬間を披露しました。完成度の高さ、常に適切なフレージング、完璧に溶け合う音色、ニュアンスの正確さ、そしてドラマチックな瞬間の強度は非常に高いレベルに達していました。最後は、アンティエ・ヴァイトハースの情熱的なヴァイオリンに導かれたメンデルスゾーンの『八重奏曲 作品20』が、堂々たる風格で締めくくられました。

モリュヴォス音楽祭はこれらの夜の公演だけではありません。若者向けの無料コンサートや、中央市場、港、あるいはアップライトピアノが置かれたテラスなど、村の日常にリズムを与える即興的な音楽の瞬間も存在します。デルケン姉妹がファリャの『はかなき人生』から2つの舞曲を情熱的に演奏すると、観光客や住民は足を止め、魅了されます。これこそが「エウダイモニア」が真の意味を持つ瞬間です。抽象的な概念ではなく、人々の馴染み深い場所に寄り添い、サッポーの島を野外劇場へと変える音楽。これこそが、この音楽祭に独特の雰囲気を与えているのです。

モリュヴォス国際音楽祭（ギリシャ）。8月16日から19日まで開催。