Theatro Municipal do Rio de Janeiro 2026 Review: Salvator Rosa (Cast B)
リオデジャネイロ市立劇場 2026年公演レビュー：『サルヴァトーレ・ローザ』（第2キャスト）
（写真：ダニエル・エベンディンガー）
『サルヴァトーレ・ローザ』の第2キャストによる公演は、オペラに対して内省的なアプローチを試みる、やや異なる解釈を見せた。これは容易なことではない。『サルヴァトーレ』は「メロドラマ」であり、すべてを明示的かつ可視化しようとするこのジャンルにおいて、内面性の幻想を追求することは挑戦的である。いずれにせよ、その試みはドラマと音楽を高めるという点で、損失よりも多くの利益をもたらした。しかし、最大の問題は声にある。多くの場合、提供されたのは「正確さ」止まりであった。正確に歌うことは一部のレパートリーでは通用するが、ゴメスのオペラには声楽的な楽器としての一定の豊かさが必要である。
ブラジルでは一般的な慣習として、オペラは2つのキャストで上演される。第1キャストは第2キャストよりも明らかに優れており、特に脇役においてその差が顕著であった。それにもかかわらず、私は両方の公演を楽しんだ。またブラジルの慣習に従い、歌手のほとんどはリオデジャネイロまたはサンパウロ市立歌劇場の合唱団の団員である。
地方のキャストと呼べるメンバーで構成することの大きな利点の一つは、歌手たちが観客と家族のような関係を共有していることである。そのため、長年にわたり幅広いレパートリーを通じて地元の観客に寄り添ってきたアーティストたちに親近感を抱き、応援したくなるのは自然なことである。
第2キャストのサルヴァトーレ役、エンリケ・ブラヴォは、まるでナポリの絵画から抜け出してきたかのような外見だったが、夜を通して「スフォルツァート」の強弱を使いすぎ、フレーズの形を損なうことが多かった。また、フォルテの音を維持するたびに不快なビブラートが生じた。
この夜、最も印象的に歌われた役はマサニエッロであろう。ジョニー・フランサは本能的に役に取り組み、ドラマチックな第3幕でキャラクターの苦悩を完全に体現した。長身の彼はバリトン歌手特有の舞台上のカリスマ性を持ち、衣装のトラブルを抱えながらも驚くべき落ち着きを保って全編を演じきった。
アルコス公爵の役には、このオペラの最大の見せ場の一つであるアリア「Di sposo」が含まれている。サヴィオ・スペランディオの演技はサイレント映画のようにメロドラマチックで、非常に表情豊かな目を巧みに使っていた。特に大規模なアンサンブルシーンでは、それが完璧に機能していた。結局のところ、メロドラマにおいて悪役が邪悪でいたずらっぽく聞こえ、見えることは演劇的な利点となる。
公演が終わる頃には、イザベラが最も配役の難しい役であることが明らかになった。一方で、この役は声楽的にも演技的にも、非常に熟練したスピントまたはドラマチック・ソプラノを要求する。オペラの成功の多く、特に最後の2幕は、イザベラが公演を牽引できるかどうかにかかっている。他方で、彼女のロマンツァ「Volate, o libere」は美しいものの、その夜最も記憶に残るナンバーとは言い難い。また、ゴメスが『フォスカ』『奴隷』『マリア・テューダー』でヒロインに課すような、宣言的な歌唱スタイル、中低音域の長いパッセージ、そして密度の高いオーケストラのテクスチュアを突き抜ける声量といった課題を提示している。
イザベラ役にソプラノのマリアンナ・リマが出演したことは喜ばしい。リマは役柄に異なる資質をもたらした。彼女の声は現代のブラジルのソプラノには珍しく、わずかに暗い色調を持っていた。また、彼女は舞台上で予期せぬ魅力を持つある種の恥じらいを表現することができ、まるでオペラのキャラクターではないかのように見えた。しかし、公演の終わりにはスタミナ不足が露呈し、音は焦点がぼやけ、自身のビブラートの中に消えていくことが多かった。オーケストラの重厚なテクスチュアに対して力不足であることは一度ならず明らかだった。
『サルヴァトーレ・ローザ』から最も頻繁に演奏されるアリアは、ジェンナリエッロの「Mia Piccirella」である。軽いソプラノのために書かれたものだが、エンリコ・カルーソーの有名な録音によって記憶されている。しかし実際には、この役は『仮面舞踏会』のオスカルのような歌手を求めている。役柄の解釈に誤りはあったものの、マリア・ゲルクはうまく演じきった。ゲルクは高音域の容易さと輝きで印象を残した。
残念ながら、特に第2キャストにおいて、脇役の成功は一貫していなかった。それでも、これらのパフォーマンスが作品を大きく損なうことはなかった。
ゴメスのオペラのように、めったに上演されないが非常に要求の厳しい作品を扱う際、特に全員が真摯な姿勢で取り組んでいる場合、それを見ることは純粋な喜びである。このプロダクションは、ゴメスの音楽をより頻繁に上演し、作品への親しみを深め、献身的な出演者がスコアの多くの音楽的要求に応えられるよう成長する機会を与えるべきだという説得力のある根拠を示している。
夜の終わりには、心から感動していた。ゴメスの音楽が、その効果をしばしば損なう無意味なピアノ伴奏版ではなく、オーケストラの豊かな響きで演奏されるのを聴くのは満足のいくものだった。さらに重要なことは、ゴメスの遺産をめぐる議論が、彼の伝記的な好奇心から離れ、音楽そのものへのより深い評価へと徐々に移行することを願う。もし私たちが実際にゴメスに耳を傾け、彼のオペラをメロドラマという独自の条件で理解しようとすれば、『サルヴァトーレ・ローザ』は真に注目すべき作品であることが明らかになると断言したい。その意味で、リオの公演に立ち会えたことに深く感謝している。
（記事『Theatro Municipal do Rio de Janeiro 2026 Review: Salvator Rosa (Cast B)』はOperaWireに初出）