MADRID / Cuarteto Ascot: El concierto como estructura coreográfica
アスコット四重奏団がマドリードのテアトロス・デル・カナルで演奏会を開催、コンサートを振付的構造として提示
マドリード／アスコット四重奏団：振付的構造としてのコンサート
マドリード、テアトロス・デル・カナル。2026年10月27日。マヌエラ・メサ・ペレス（メゾソプラノ）、アスコット四重奏団。サンチェス、レオン、ペレス・オレア、フレックマン、マテオ・アシン、モレノの作品。
今年の広範なプログラムの中で、フェスティバルCOMAはピアノ四重奏に特化した公演を提示した。この編成は弦楽四重奏（ピアノの有無を問わず）や五重奏と同様に古典的だが、演奏頻度はより少ない。メンバーはヴァイオリンのセリア・モリーナ、エステル・フェルナンデス（ヴィオラ）、クララ・リビエール（チェロ）、そしてピアノのイレーネ・コメサーニャである。全員が優れた技術と音楽性を備えた卓越した器楽奏者である。彼女たちはこのコンサートを源流から河口に至る川のメタファーとして構想し、朗読またはスクリーン上のテキスト、調整された動作、そして作品ごとの個性がありつつも全曲の最後まで拍手を行わない音の連続体によって表現した。それは通常のコンサートの混交を超越した、巧みに設計された振付的スペクタクル（ショー）のようであった。
それぞれ大きく異なる作品群は、統括的な精神によって構想されたものとして滑らかに展開された。最初の作品であるドミンゴ・サンチェス（1970年生）のピアノ四重奏曲第1番「アブ・イントゥス」は、ミニマリズムを超越して現在用いられている反復的な特徴を駆使し、明らかな形式的巧みさを示していた。続いてヘスス・アンヘル・レオン（1956年生）の『2つの童話』、すなわち「南の子守歌」と「シンデレラのためのワルツ」が演奏され、タイトルが示す通りの想起に適した内容となっていた。その直前の世代のスペイン人作曲家としては、アントニオ・ペレス・オレア（1923-2005）のノスタルジックな『トロバドレスカ』が取り上げられた。
マドリード在住のアメリカ人作曲家イヴォンヌ・フレックマン（1988年生）による『ザ・フラッド（洪水）』は世界初演された。他の作品でも自然現象を扱っているこの作曲家は、今回、連帯と共感の価値をも示す意図をもって、2024年にバレンシアで起きた激甚なDANA（孤立性上空低気圧）の出来事を基に創作した。この作品にはメゾソプラノのマヌエラ・メサ・ペレスが加わり、四重奏団と適切に共演した。
最後の2曲も世界初演であった。ルイス・マテオ・アシン（1965年生）の『アフター・ザ・ウィンド（風のあとに）』は、同じく自然現象と結びついており、演奏者たちが構想した振付がその文脈に見事に統合されていた。作品には構造全体の意図の中に巧みにまとめられた技術の交錯があり、演奏者たちはそれを実に見事に展開した。もう一つの初演作はホナス・モレノ（1981年生）によるもので、『苦い静寂』と題された。これは静寂をテーマにした4つの小品であるが、重要な音の存在感を備えている。しかしそれは、それなしには音が意味のある存在を持ち得ないという、現実的または仮想的な「もう一つの静寂」を扱っている。プログラムの他の楽曲と同様に、作品はこの四重奏団のメンバーによって真の名人芸で演奏された。彼女たちはまた、コンサートという行為を全体的な構造、すなわち時間、身振り、空間の振付として捉える視座を持っており、それ自体がテアトロス・デル・カナルのサラ・ベルデを埋め尽くした聴衆がよく理解したように、極めて重要な関心を集めるスペクタクルを構成していた。今年のCOMAが注目を集めなかったとは到底言えない。
トマス・マルコ
（写真：フアン・ビセンテ・チュリア）
