Soria, cuando las hojas caen con acompañamiento orquestal

ソリア、オーケストラの伴奏とともに葉が落ちる季節。

オドン・アロンソ

数年前の9月、ドゥエロ川がすでに冬の気配を帯びて冷え込む頃にこの地を訪れ、マチャードを魅了し、ベッケルが歩いた石とポプラの静寂は、音楽のためにあるのではないと考えたことを覚えている。しかし、私は間違っていた。風景とその運命を混同していたのだ。ソリアは34年間、静寂もまた舞台になり得ることを証明し続けてきた。カスティーリャの忍耐強さを持つ指揮者が一人いれば、そこをコンサートホールに変えるには十分だった。

その指揮者こそオドン・アロンソ・オルダスである。彼は1993年、オペラ劇場も独自の交響楽の伝統もない地方の州都に偉大な音楽をもたらすという、一見控えめだが実行には頑固なアイデアを抱いた。アロンソが当時、自身の音楽祭が30年以上にわたる予算削減や政権交代、文化的な流行を生き延びると想像していたかは分からない。創設者は、自分が創り出したものの寿命を計算することは稀だからだ。確かなことは、「オトーニョ・ムシカル・ソリアーノ（ソリア秋の音楽祭）」が、国際的なものと地域的なものは敵ではなく隣人であるという信念を失うことなく、第34回を迎えたということである。

本日開幕し9月30日まで続く今年の音楽祭は、11月11日の特別エピローグを含み、マドリード州管弦楽団・合唱団を率いるアロンドラ・デ・ラ・パーラによるサルスエラ・ガラ「Todo Zarzuela」で幕を開ける。

スペインの最も伝統的な叙情歌劇へのオマージュを、メキシコ人指揮者が開幕させることは、ソリアが伝統をどう捉えているかを物語っている。伝統とは、外から見たときにこそより良く継承されるものなのだ。私は以前、この指揮者のエル・エスコリアル音楽祭での仕事を評価したが、今回は彼女が歌い継がれるレパートリーという本来の土俵に立っているのを見る。

「オトーニョ・ムシカル・ソリアーノ」は、オドン・アロンソがカスティーリャの街に残した芸術的遺産である。

今年の中心軸はマヌエル・デ・ファリャの生誕150周年であり、ソリアの作曲家ヘスス・アンヘル・レオンによるピアノと管弦楽のための短い協奏曲『Fallesca』の世界初演が行われる。これはグループ・エニグマが、カンタオーラのマリーナ・エレーディア、ピアニストのフアン・カルロス・セグラと共に披露する。記念の委嘱作品には職業的な不信感を抱くこともあるが、対象がファリャであり、手段が洗練されたフラメンコであるならば、その試みは合理的な賭けとなる。

その他の出演者も豪華である。トランペット奏者セルゲイ・ナカリャコフを迎えたフランクフルト・フィルハーモニア、カスティーリャ・イ・レオン交響楽団による2公演、メンデルスゾーン、ショスタコーヴィチ、ベートーヴェンを巡るマンドリング四重奏団、そしてアレックス・コンデの指揮でカディスのギタリストの音楽をジャズの言語に翻訳する「Paco de Lucía Music for Big Band」プロジェクトがある。ロドリゴ・クエバスが彼独特のアストゥリアスの異端性を持ち込み、ラテン・グラミー賞の新人賞にノミネートされたギタリスト、イェライ・コルテスが9月のプログラムを締めくくる。

毎年恒例の「Maratón Musical Soriano」も欠かせない。第21回を迎えるこのイベントは、音楽をホールから広場へと連れ出し、「Valonsadero Suena」は音楽を直接森の中へと届ける。これこそが音楽祭のアイデンティティである。ポピュラーなものは高尚なものと無縁ではなく、その逆もまた然りである。

11月の締めくくりは、クリスティアン・マチェラル指揮、グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団による公演である。チェリストのユリア・ハーゲンがドヴォルザークを演奏し、その後、管弦楽団がチャイコフスキーの『悲愴』に挑む。秋の音楽祭を別れの交響曲で閉じることは偶然ではなく、プログラマーの無知でもない。単に、耳が良いということだ。

ゴンサロ・アロンソ

「Beckmesser」掲載のオトーニョ・ムシカル・ソリアーノに関する記事より