Федор Освер: Гобой в новой музыке звучит первобытно

「メロディア」社は、第6回作曲コンクール「Avanti」のリリースを発表しました。この中で、若手オーボエ奏者で国際コンクールの受賞歴を持つフョードル・オスヴェル（FO）が、オーボエとオーケストラのための現代作品を演奏しています。ウラジーミル・ジャルニン（VJ）が、この音楽家にレパートリーの好み、旅行への愛、オーボエ演奏の「有害性」、そして母校であるモスクワ音楽院での卒業後初となる大規模なソロ・リサイタルについて話を聞きました。

VJ：あなたがスタニスラフ・マリーシェフ指揮のオープンサウンド・オーケストラと共に、タラス・ブエフスキーの『トラジェクトリーA』を鮮やかに演奏している『Avanti』のリリースを聴きました。最近、オーボエとオーケストラのための優れた現代作品はあまり多くないように思えますが、その通りでしょうか？

FO：オーボエという楽器の希少性ゆえに、新しい作品は望むほど多くはありません。しかし、これは何世紀にもわたって見られる傾向です。ピアノやヴァイオリンのレパートリー数には誰も追いつけません。バロック時代には、オーボエも作品数で競うことができましたが、17世紀から18世紀の作曲家はオーボエを非常に愛しており、今日でも多くの素晴らしい、しかし何らかの理由で忘れられた音楽が見つかります。現代作品に関しては、今シーズンは『トラジェクトリーA』だけでなく、2月にソチで開催されたユーリ・バシュメットのフェスティバルで、ヴァレリー・ヴォロノフがオーボエ、ヴィオラ、弦楽器、打楽器のために書いた『白い光』の初演を行いました。また4月には、スイスの大きなコンクールで、細川俊夫の『スペル・ソング（呪文の歌）』とハインツ・ホリガーの『エチュード第2番』という2つの現代ソロ曲が課題曲でした。私は、気質が激しく野性的な日本の作曲家の作品の方が好みです。コンクールの1ヶ月後、極東の都市を巡るツアーでこの曲を演奏し、楽しみました。

VJ：『Avanti』での経験は、あなたにとってどれほど特別なものでしたか？

FO：『トラジェクトリーA』は技術的に難しく、パッセージが豊富で、オーケストラの奏者にとっても弾きがいのある作品でした。オーケストラとのリハーサルの前にタラス・ブエフスキーと会い、構想を話し合いました。特に、2つのマルチフォニックスが印象的で、最後はレガートで高音へ滑らかに移行しなければなりません。効果は抜群で、コンサートでは会場から感嘆の溜息が漏れました。

VJ：覚えています。

FO：現代音楽は、オーボエの新しい可能性を切り拓いてくれると思います。新鮮な色彩を見つけ、演奏の思考を活性化させてくれます。一般的に、これらの作品におけるオーボエの響きは野性的で原始的です。『トラジェクトリーA』でさえ、指揮者のスタニスラフ・マリーシェフと作曲家は、私に「正常」と「非正常」の境界をなくした完全な解放を求めました。

VJ：あなたは音楽一家で育ちました。オーボエを選ぶことは運命づけられていたのでしょうか？

FO：私は音楽家の二世です。母のエカテリーナ・レゴスタエワはチェリストで、ユーリ・シモノフ指揮のロシア国立交響楽団の第2コンサートマスターです。父のデニス・オスヴェルはオーボエ奏者で、バシュメット指揮「ノーヴァヤ・ロシア」のソリストであり、グネーシン音楽学校の教師です。子供の頃からずっと、家やヘッドホン、コンサートホールでクラシックを聴いていました。楽器の選択は私自身の決断です。オーボエを吹くのが好きで、その過程をいつも楽しんでいました。最初の教師は父でした。父はアメリカの演奏流派の代表者です。子供の頃、最初のオーボエを選ぶ際、父はプラスチック製の上管を持つモデルを強く勧めました。吹きやすく、軽いからです。父はロシアでこのようなオーボエを広めた最初の人物の一人です。間違いなく素晴らしい教師です。父だからそう言うのではありません（笑）。芸術的な面は常に母が担当しており、毎年夏にダーチャで曲やエチュードに取り組みました。今でも母の助けを借りています。母は非常に博識で、グネーシン音楽アカデミーで偉大な教授たちに学びました。両親は私の情熱を人生の仕事に変えるために全力を尽くしてくれました。彼らには感謝してもしきれません。

VJ：4月にスイスの権威あるムリ国際音楽コンクールで優勝されましたね。この勝利は今、あなたにとってどのような意味を持ち、キャリアにおいてコンクールはどのような役割を果たしていますか？

FO：コンクールは音楽家にとって痛いところです（笑）。控えめに言えば、新しいレパートリーを習得し、コンディションを維持するには素晴らしい機会です。

VJ：外交辞令抜きでは？

FO：勝利は、私をツアーやコンサートに招待してくれる人々にとっての指標です。私は主要な国際コンクールの賞を大切にしています。それらは私がソロの舞台に立つ権利があることを証明し、最高の状態にあることを裏付けてくれるからです。しかし同時に、音楽はスポーツではないと固く信じています。誰がモーツァルトの協奏曲をよりクールに弾けるか競うなんて、滑稽です！一方で、自尊心のある音楽家なら、主要な国際コンクールで少なくとも1つは入賞しておくべきです。2023年のチャイコフスキー国際コンクールの後、私は「プラハの春」とムリに行きました。どちらも結果を残しましたが、舞台裏には50人もの一流オーボエ奏者がひしめいており、彼らは自分の庭のように振る舞う中、私は彼らの領域に足を踏み入れるわけです。

VJ：激しい競争ですね！

FO：すでに何度も演奏したプログラムだったことが助けになりました。これには、2021年からソリストとして協力しているサンクトペテルブルク音楽の家の多大な貢献があります。

VJ：9月初旬にはモスクワ音楽院でソロ・リサイタルがありますね。初期バロックから現代まで幅広いプログラムですが、異なる時代の音楽を様式的に正確に伝えるための自分なりのルールはありますか？

FO：コンサートを心待ちにしています！マレの『フォリア』から細川の『スペル・ソング』、あるいはオーボエ奏者で作曲家のアンドレイ・ルブツォフの『ロシアからの絵葉書』まで、オーボエに何ができるかを見せたいです。そしてアントニオ・パスッリを忘れてはいけません。彼はオーボエ界のパガニーニですから！ルールですか？私は自分を制限するのが好きではありません。例えば、バロック音楽を細かく断片化して攻撃的に演奏する現在の流行とは対照的に、私はロマンティックな解釈を好みます。

VJ：では、どのレパートリーが最も自分に合っていると感じますか？

FO：おそらく…