BACH, Johannes-Passion

この『ヨハネ受難曲』を聴いてすぐに際立つのは、指揮者が既存の枠組みから脱却し、伝統を現代化させ、これまでになかったものを提示しようとする意志である。

ラファエル・ピションは、冒頭の合唱から可能な限り速いテンポを採用し、まるでオペラの序曲のように、ほとんど陽気とも言えるアプローチで際立っている。しかし、このように捉えると、後に続く悲劇への準備としては不十分である。指揮者が聴衆を驚かせ、何としても自分の刻印を残そうとするかのように、その後も多くの逆説的な演出が続く。その結果、非常に演劇的で驚きに満ちた解釈となっているが、その主張のすべてが納得できるものとは言い難い。

幸いなことに、配役には傑出したエヴァンゲリストとしてユリアン・プレガルディエンが名を連ねている。彼は質の高い歌唱力に加え、非常に美しい人間性と天性の物語るセンスを役にもたらし、過度な劇的要素を加えることなく、常に楽譜に命を吹き込んでいる。彼はヨハネという人物を、その感情や弱さを隠すことなく体現し、聴き手を惹きつける物語を紡いでいる。

彼の傍らで、ヒュー・モンタギュー・ラドールもまた、キリスト役を強い確信を持って演じている。その声は厳格さと節度において素晴らしく、ただそこにいるだけで威厳を放っており、まさにこの役にふさわしい。この二人の歌手が作品の骨組みを支えており、配役の中で最も強固な要素となっている。

イン・ファン（ソプラノ）は最初のアリアでリズムの不安定さを見せた。非常に速いテンポで開始し、その後理由もなく減速したが、声自体は非常に心地よい。第一部の最後、『わが罪の縄目より』では、ピションの公演でおなじみのアルト、リュシル・リシャールが、オーケストラに覆われてしまっていた。キリストの死の直前、極限の緊張感の中で聴衆が期待する名曲『成し遂げられた』では、過剰なまでの投資と不当な遅さにより、拍動（タクト）を見失うほどであった。指揮者がアリアの中間部（『ユダの英雄は力強く勝利する』）の速いテンポとの対比を狙った可能性はあるが、全体的な効果としては、劇的な強調というよりは方向感覚の喪失に近い。

テノールのローレンス・キルズビーは、声に何度か奇妙な不安定さを見せた。ピラト役のクリスチャン・イムラーとペテロ役のエティエンヌ・バゾラの二人のバリトンは、満足のいく出来であった。

指揮者は、オーケストラに全神経を注いでいるようで、合唱の指導には明らかに注意を払っていない。色彩感の欠如、攻撃の精度の甘さ、各パート内の声の不均一さなど、ピグマリオン合唱団には改善の余地がある。指揮者は各コラールの終わりに巨大なリタルダンドを強いており、それが非常に定型的で、滑稽かつ苛立たしいものになっている。ここでも、伝統からの逸脱の正当性は理解しがたい。もう一つの不調和な例として、キリストの死刑判決を導くユダヤ人の律法を主張する合唱『我らには律法がある』がある。バッハはフーガ形式で断定的に書いているが、ここではピアノ（弱奏）で歌われている。皆と同じことをしたくないという意図以外、理解に苦しむ。

一方で、終曲の合唱は静謐で素晴らしく、その結論となる広大なコラールも同様である。まるで、不評を買うリスクを冒してまで極めて個人的な道を歩んだ末に、指揮者がようやく伝統に回帰したかのようである。過去50年の歴史的情報に基づく演奏が確立した秩序に対する、これらすべての歪みの最大の逆説は、楽譜がそれに対して非常に強く耐え抜いていることである。確かに作品の意味が強化されたわけではないが、かといって歪められたわけでもない。結局のところ、『受難曲』はほとんど無関心であるかのように、自らの道を歩み続けている。しかし、それならば何のための解釈なのか。

ヨハン・セバスチャン・バッハは、謙虚にもすべての楽譜に「S.D.G.（Soli Deo Gloria：ただ神の栄光のために）」と記した。彼の音楽を演奏する多くの奏者は献身的に演奏するが、ここではバッハの栄光のためではなく、指揮者の栄光が目指されているような印象を受ける。