Requiem à Aix : toujours un des plus beaux spectacles du monde

エクス＝アン＝プロヴァンスの『レクイエム』：依然として世界で最も美しい舞台の一つ

ピエール・オーディは、ロメオ・カステッルッチとラファエル・ピションを組み合わせることで、2019年夏に自身の音楽祭総監督としての初任期を華々しく飾るだけでなく、このフランスの偉大なオペラ祭の象徴となる作品が生まれることを予見していたのだろうか。中毒性のある力強さを保ち続けるこのモーツァルト『レクイエム』のプロダクションは、2025年に逝去した発案者への敬意を表すため、アルシュヴェシェ劇場に戻ってきた。

「ロメオと私は、私たちが何よりも大切にしているこの『レクイエム』に定期的に戻ることを決めた……私たちがもうできなくなった時でさえ、私がベッドで老婦人を、ロメオが舞台奥で通りすがりの老人を演じるだろう」とラファエル・ピションは語る。ユーモアを交えつつも、偽りのない感情と確信を込めたその言葉は、本作の超越的な美しさと至高の知性に深く心を打たれた我々が感じていることでもある。我々もまた、人生の道筋を体現し、身体的かつ知的に多大な衝撃を与えるこの舞台の感情的なクレッシェンドに立ち会うことになる。

『レクイエム』は、ロメオ・カステッルッチの作品の中で最も親しみやすいものである。イタリア人演出家による「悪」との戦いを象徴する本作の完璧さが、世界中（オーストラリア、バーゼルなど）に広がり続けていることは喜ばしい。『レクイエム』は誰にでも語りかける。一人の孤独な老婦人の死という小さな物語から、世界がどう歩んできたか、どう歩んでいるか、そしてもし人類がカステッルッチの提示する「大絶滅の地図帳」（失われた文明、動物、都市、記念碑、芸術作品、湖など）を漫然と眺めるだけならば、今後どうなるかという大きな物語までを、1時間35分で描き出す。世界の指導者たちは『レクイエム』を見ていないようで、この地図帳は2019年の警告を超えて、地球上の各地で今も続く悲惨な出来事によって2026年に増補されなければならなかった。芸術は人間から人間への最短距離であると言われる。説教臭さとは無縁の『レクイエム』は、現在のいかなる政治プログラムよりも軽々とその先を行く。

舞台美術における「大絶滅」の時代において、『レクイエム』が舞台装置の作品でもあることは喜ばしい。今年、グラン・テアトル・ド・プロヴァンスでバリー・コスキーが『影のない女』で観客を驚かせたが、その装置は自身の過去作の再利用であった。一方、『レクイエム』の装置は唯一無二である。それは独立した登場人物であり、出演者と同等の役割を求められる。潜み、カメレオンのように変化し、汚され、落書きされ、飛び散り、切り裂かれ、最後には垂直に解放され、歌い、踊り、這い回る人類の残骸を虚無へと送り出す。それは、死の冠と枯れ落ちる木々が競い合うエリュシオンの夢の中でのことである。この息をのむようなフィナーレは、美的な衝撃こそがオペラというジャンルのDNAであることを思い出させる。それはあまりに衝撃的で、宇宙の舞台の端で迷子になった赤ん坊という、キューブリック的な衝撃の結末を必要とする。その赤ん坊は、2026年版の『魔笛』や『影のない女』の子供たちと同様に、宇宙の舵取りを任される運命にあるようだ。レクイエムではあるが、それでもなお生がある。

ラファエル・ピションがモーツァルトの白鳥の歌（未完であるため、常に危ういバランスの上にある）に忍び込ませた挿入曲は、今や古典的な扱いを受けており、この構成による録音（30分以上の追加音楽）がアルモニア・ムンディから出版された。残念ながら、時間の都合で『Meistermuszik K477B』や『Gran Partita』から編曲された『Quis te Comprendat K.Anh.110』がカットされているのは惜しまれる。また、Arte Concertで視聴可能な素晴らしい映像作品が、この美しいボックスセットに含まれていないことも理解しがたい。とはいえ、舞台とピット、指揮者と演出家、そして指揮者と作曲家が、稀に見る芸術的・人間的な一体感で結ばれていることに再び心を奪われる。前夜、グラン・テアトル・ド・プロヴァンスでベルリオーズ風のブラームス交響曲第1番を指揮したピションは、モーツァルトにおいても建築家のように楽曲の内外を構築している。ピグマリオン管弦楽団の演奏により、耳も目と同じく『レクイエム』から知的な刺激を受ける。

第78回音楽祭のテーマ「人間性を求めて」を巡るティモテ・ピカールによる興味深い対談の中で、ロメオ・カステッルッチが当初は合唱団をピットに入れることを想定していたが、ラファエル・ピションの提案で舞台上に配置されたことを知り、戦慄した。ピグマリオンが演出家と同じくらいこの舞台にアイデンティティを与えたことで、『レクイエム』は眩いばかりの黒い太陽となった。舞台装置に合わせて、出演者たちは場面ごとに変化する。衣装を纏い、着替え、脱ぎ捨て、ピグマリオンの合唱団（数名のダンサーと密接に混ざり合っている）は、モーツァルトの歌唱とエヴリン・ファッキーニによる舞踊の融合という、紙面上では不可能に思えるパフォーマンスを夜ごと成功させている。5人の新しいソリスト、アレックス・ローゼン（バス）、ベス・テイラー（メゾ）、メリッサ・プティ（ソプラノ）、デューク・キム（テノール）、そして子供のラミー・ラズレクがその役割を引き継いだ。

今夜もまた、舞台奥に記された「2026年7月8日」という究極の時間的絶滅が、公演ごとに書き換えられている。