Barbara Hannigan: “La dirección de orquesta es tan solo una parte de mi expresión musical”

バーバラ・ハンニガン：「オーケストラの指揮は、私の音楽的表現の一部に過ぎません」

バーバラ・ハンニガン（1971年生まれ）は、クラシック音楽界において最も異色のアーティストの一人です。歌手としてのキャリアにおいて数々の成功を収め、特に20世紀および21世紀のレパートリーにおいて指標となる存在となっています。さらに長年にわたり、歌手としての活動と指揮者としての仕事を両立させており、今シーズンからはアイスランド交響楽団の首席指揮者に就任しました。10月9日、彼女はスカピーノ・バレエおよびロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団とともに、自身が歌い、指揮し、踊る公演『ラ・メール（海）』を初演します。

――まず、音楽、ダンス、歌を融合させた公演『ラ・メール』について簡単な紹介をお願いします。

オリジナルのアイデアはナニーヌ・リニングとスカピーノ・バレエによるものです。これは本物の感覚的体験であり、すべてが海と大洋を中心に展開します。海は人間の矛盾が露わにされる劇場として捉えられています。一方では私たちを脅かす強力な力であり、他方ではロマンティックあるいはノスタルジックな眼差しで見つめられます。それはドビュッシーの3つの交響的スケッチ『海』に明確に表れています。また、その文脈で人間の声が登場する『シレーヌ（夜想曲より）』も含まれています。

――この企画には環境問題に対する批判的な視点も含まれていますね。

その通りです。強力でありながら、海は脆くもあります。私たちは海を汚染し、破壊しています。この舞台では、水圧破砕法（フラッキング）や、例えば電気ショックを用いた乱獲などの問題に向き合っています。魚を捕獲するために感電させるという恐ろしい手法です。

――この公演でのあなたの役割は多面的です。歌い、演じ、踊り、指揮をします。これらをどのように組み合わせているのですか？

ええ、ですがすべてを同時にやるわけではありません（笑）。ドビュッシーの作品を指揮し、ヤニス・キリアキデスの作品では歌い、踊ります。ダンス、音楽、演劇、映像が組み合わさった完全な舞台です。私はこれまで多くのオペラ作品に携わってきたので、それらがいかに複雑であるかを知っています。この舞台も複雑さと要求の高さにおいて同様です。

――どのようにしてその3つの役割を展開できたのでしょうか？

組織立てて行う必要があった密度の濃い作業でした。8月にスカピーノ・バレエとの最初の稽古期間がありました。オーケストラとのリハーサルは、初演の前の週に行われました。

――彼らとの共同作業はいかがでしたか？

彼らと仕事ができることが、このプロジェクトを選んだ理由でした。ナニーヌ・リニングとは長年の知り合いです。彼女は素晴らしいアーティストです。スカピーノ・バレエは伝説的なモダンダンスのカンパニーです。実際、最初は緊張していました。当初、彼らは私に対して一定の先入観を持っていて、要求されるレベルに達することができるのか疑問に思っていたと思います。ですが最後には全員が「彼女は動ける」と思ってくれたようです。

――公演ではドビュッシーの音楽（『海』と『シレーヌ』）と、キプロス出身の作曲家ヤニス・キリアキデスの音楽が組み合わされています。この組み合わせと、キリアキデスの音楽について教えてください。

ヤニスはナニーヌによって選ばれました。彼の音楽は非常に柔軟で、私のことを念頭に置いてこの曲を書いてくれました。彼は常に適応し、変更を加える準備ができています。これは作曲家には珍しいことです。常に新しいアイデアや新しい色彩を探求することにオープンです。バレエ団がリハーサルを行えるよう、私たちは音楽を録音しましたが、素晴らしい体験でした。彼は伝統と現代性の融合に焦点を当てた素晴らしい作曲家です。

――具体的にそれらの作品で注目すべき点は何ですか？

現代世界と古代を結びつける驚くべき音楽です。紀元前500年頃の古代デルポイの神託のテキストが使われています。

――これまでに彼の作品を手がけたことはありましたか？

いいえ。奇妙なことに、ヤニスと私はここオランダで一緒に学んだ仲でした。それ以来再会していませんでしたが、このプロダクションで会えたのは素晴らしいことでした。

――ドビュッシーの2作品、特に『シレーヌ』は指揮者の視点からは非常に複雑です。学際的な舞台であることを含め、どのような難しさがありますか？

どちらも非常に難しい作品です。『シレーヌ』が『海』より難しいとは思いません。また、私にとってこれらを指揮するのは今回が初めてであり、常に挑戦となります。ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団を指揮するのも今回が初めてです。

――『ラ・メール』の話題から離れますが、今シーズン、アイスランド交響楽団の首席指揮者に就任されます。首席としての就任は初めてですね？

その通りです。イエーテボリ交響楽団の首席客演指揮者、ロンドン交響楽団のアソシエイト・アーティストを務めてきましたが、首席指揮者に就任するのは初めてです。全力を尽くすつもりです。シーズンはこの9月に始まりましたが、仕事の計画を立てるためにここ数か月で何度か現地へ足を運びました。首席指揮者であると同時に芸術監督でもあるため、単なる指揮にとどまらない視野が求められ、非常にハードですが、私にとっては大きな機会です。

――あなたのキャリアでは歌に対して指揮への関心が高まっているように見えます。ナタリー・シュトゥッツマンの例に倣って、指揮に専念するために歌を完全に辞めることを考えたことはありますか？

そうは思いません。歌うことを辞めるとは思いません。ナタリーは歌をやめる決断をし、私はそれを尊重しますが、それは私の道ではありません。私の考えは両方を行うことです。15年前に芸術的に自己を表現するもう一つの手段として指揮を始めました。現在、私のスケジュールの比率は歌が約30パーセント、指揮が約70パーセントです。少し狂気的に思えるバランスかもしれませんが、私には合っています。今のところ、歌い続け、両方の分野で活動していくつもりです。指揮は引退のための計画ではなく、私の音楽的表現の一部なのです。さらに、最高のオーケストラと仕事ができる幸運にも恵まれています。

セサル・ルス