Ouverture du 36e Festival international de Colmar

第36回コルマール国際音楽祭が開幕した。

映画音楽としても有名なリヒャルト・シュトラウスとリヒャルト・ワーグナーの楽曲を中心に据えたプログラムで、コルマール国際音楽祭はより幅広い聴衆を惹きつける選択をした。

これは一つの選択である。問題は、このプログラムが均一にロマン派的で非常に有名な作品ばかりであることではなく、むしろこの独特な会場の音響特性への適応にある。会場はゴシック様式の教会の中央身廊であり、歴史的経緯から内陣とは切り離されている。この身廊は3つの平行な通路と3つの木製天井で構成されている。音は長く響き渡ることはないが、かといって完全に残響が制御されているわけでもない。全体として、この音響の「マットさ」は豊かな管弦楽の響きには適しているが、アンサンブルの中に埋もれてしまいがちな独唱者の声にとっては、前面に出るために多大な努力を要する過酷な環境となっている。

アラン・アルティノグルは今回も、自身の率いるブリュッセル・モネ劇場管弦楽団を招聘した。同楽団は主にオペラ・レパートリーを担うが、交響曲や現代音楽の創作も多く手掛けている。聴衆を驚かせるのは、アンサンブルの極めて高い結束力である。各奏者は互いに細心の注意を払って耳を傾けており、独奏パートにおいても個人の主張が突出することはない。シルヴィア・ファンによる長いヴァイオリン・ソロは、称賛に値する繊細さと謙虚さを備えており、この精神がオーケストラ全体に浸透しているように感じられる。交響詩『ツァラトゥストラはこう語った』は見事に演奏された。冒頭の日の出はやや急ぎ足だったが、続く瞑想の場面は深く、生き生きとしており、各パートの音を明瞭に聴き取ることができた。この明瞭さはアラン・アルティノグルの功績が大きいが、オーケストラ自身の意志でもあるようだ。

「ワルキューレの騎行」については、整然としていて疾走感はあったものの、あまり必要性を感じなかったため割愛し、シュトラウスの『4つの最後の歌』について触れたい。マサバネ・セシリア・ラングワナシャは、この叙情的で詩的なレパートリーを歌うのに理想的な声を持っている。彼女の声質は並外れて豊かで、音域は非常に広く、息も長く、その堂々としたフレージングはジェシー・ノーマンを彷彿とさせる。しかし、指揮者によってよくコントロールされているとはいえ、オーケストラの音量に打ち勝ち、サン・マチュー教会のこの奇妙な空間で旋律線を広げるためには、ドイツ語の子音の明瞭な発音を多少犠牲にせざるを得ない。そのため、今回も歌詞が音響の犠牲になってしまったのは非常に残念である。マサバネ・セシリア・ラングワナシャがドイツ語を習得していることは明白だが、この条件下でどのように子音を響かせるというのか。ソプラノは最大限の力を発揮し、それは非常に印象的であった。これら4曲の極限の叙情性は十分に表現された。この会場は、オーケストラ伴奏付きの歌曲という難しいジャンルには完全には適しておらず、2024年のステファン・ドゥグーや2023年のチェン・ライスも同様の経験をしている。

常に温かいコルマールの聴衆はアンコールを求め、オーケストラと指揮者はそれに応えてくれた。演奏されたのはエルガーの『エニグマ変奏曲』のテーマで、驚きはあったものの、非常に美しくインスピレーションに満ちた演奏であった。