STRAUSS, Vier letzte Lieder – Colmar (Festival)

4年前に同じ『4つの最後の歌』でフランスに登場し、傑出した歌声で注目を集めたマサバネ・セシリア・ラングワナシャが、コルマール音楽祭の開幕を飾りました。指揮は、モネ交響楽団を卓越した水準へと引き上げたアラン・アルティノグルです。前後を飾る交響曲作品もさることながら、リヒャルト・シュトラウスの遺言とも言えるこの最後の連作は、聴く価値のあるものでした。

導入として演奏されたのは、約1世紀前に書かれた有名な『ワルキューレの騎行』です。フル編成のオーケストラが、ダイナミクス、色彩、明晰さにおいて、稀に見る技巧と圧倒的な迫力で素晴らしいレッスンを見せてくれました。

80歳を迎え、亡命の身で世界の崩壊を目の当たりにしたシュトラウスが1948年に遺した『4つの最後の歌』は、歴史から逃れ、内面へと避難する黄昏時の穏やかな作品です。ポスト・ロマン派の昂揚は静まり、昇華され、シュトラウスの歌唱の真髄となっています。カルロス・クライバーは、これを歌うことを夢見たフェリシティ・ロットに対し「歌うことは不可能」と答えたほどです。

要求される声楽的妙技は驚異的であり、誇示ではなく表現力に満ちています。「春」は、春の震えとともに若さを想起させます。オーケストラは抑制された感情で脈打ち、弦楽器、木管楽器、そして4本のホルンが常に透明感を保ちながら、歌声に豪華な装飾を織りなします。第2節の充実感とともに、夢のような恍惚とした時間が流れます。多用される低音域も豪華です。40年前に録音を残したジェシー・ノーマンの系譜を継ぐマサバネ・セシリア・ラングワナシャは、魅惑的で豊かな歌唱を披露しました。その広い音域、ダイナミクス、旋律の運び、そして力強さは印象的で、数少ない真のシュトラウス歌手と言えます。「九月」では、フルートの描写（葉から滴る雫）とともに快楽主義的な放棄が表現されます。声はオーケストラと絡み合い、特に最後のフレーズでの長さが印象的です。「眠りにつくとき」は、クレッシェンドで進む子守唄であり、官能的な倦怠感と室内楽的な響きを湛えています。繊細に調整された高音、きらめくオーケストラ、シルヴィア・フアンによる夢見るようなヴァイオリン・ソロ、控えめなチェレスタ、ホルン、そして安らぎへの渇望が、最も正確な感情を醸し出します。「夕映えの中で」では、ヴィジョンは黄昏時へと向かいます。鳥のさえずりとともに、無限の恍惚とした充実感、言いようのない神秘、透明感、そして究極の安らぎに到達します。「これが死というものか」と。

大編成のオーケストラでありながら、指揮は深い室内楽的な親密さを生み出し、歌唱を際立たせています。シュトラウスは直接オーケストラのために書きましたが、オーケストラが作品の重心ではありません。ヘルマン・ヘッセの詩、そして最後に置かれたアイヒェンドルフの詩という言葉の重みが、感情を形作ります。歌手はテキストに耳を傾けていますが、ドイツ語を母国語としないため、歌が言葉を圧倒してしまう瞬間があるのが唯一の懸念点です。しかし、彼女の歌唱の例外的な質を損なうものではありません。これほど美しい人生への別れがかつて書かれたでしょうか。オーケストラの後奏が無限に小さくなり、長い沈黙が続いた後、観客は熱狂的に幸福を表現しました。

世界の喧騒は、60年前に書かれた『ツァラトゥストラはかく語りき』によって思い出させられます。「私たちは夢遊病者だった。目覚めた意識的な夢想家になりたい」とシュトラウスはスコアに記しました。4本のトランペットとティンパニ、コントラバスのトレモロ、コントラファゴットとオルガンによる壮大な日の出の場面は誰もが知るところです。この交響詩はコンサートホールで頻繁に聴けるわけではありませんが、8つの楽章はシュトラウスの筆致のすべてを網羅しています。技巧と豪華なオーケストレーションは常に強い印象を残します。献身的な指揮に導かれ、すべての奏者がこの傑作に完全に身を捧げていることがわかります。最後の20小節の静寂の後、会場は長い沈黙に包まれ、その後、演奏者たちに喝采が送られました。

音楽祭の開幕にふさわしい、極めて強烈なコンサートでした。