BBC Proms: Selaocoe, BBCPO, Noseda review - individuality meets tradition, with mixed results - The Arts Desk

高潔な意図と二人の才能ある真の個性が、この見事に計画されたプロムスでいくつかの障害に直面した。ジャンアンドレア・ノセダは、2019年にジョージアのユースオーケストラとマーラーの交響曲第2番で見せた驚異的かつ軽快なアプローチを鑑みれば、ベートーヴェンの交響曲第9番の巨大な側面を縮小する構えを見せていたが、ロイヤル・アルバート・ホールの音響が（少なくともホールの後方という私の位置からは）時に妨げとなった。ジェシー・モンゴメリーの『These Righteous Paths』は、黒人演劇運動の先駆者である亡き母ロビー・マコーリーの著作への敬意を表し、アベル・セラーコエの歌唱とチェロ演奏のあらゆる側面に応えることに成功したが、伝統との結びつきは印象に残るものとは言えなかった。

ベートーヴェンの演奏の一部は完全で電気的な力強さで響いたが、セラーコエのアンコールを除けば、全体として最も成功していたのは、アンドリュー・デイヴィスが晩年に編曲したJ.S.バッハの『幻想曲とフーガ ト短調』であった。弦楽器群がホールの広がりの中にユニゾンで切り込み、力強い和音がそれを強調した。バス・クラリネットに支えられた管楽器群は、ウェーベルンやシェーンベルクのように、我々を死の影の谷へと誘った。そのオーケストレーションの妙にもかかわらず、これは決して未熟なショーピースにはならなかった。結局のところ、これはバッハなのだ。

モンゴメリーは、先祖や隔離された列車での記憶から「新しい、新しい、新しい歌」へと至る、母の指針に従った明確な軌跡を提示した。セラーコエは、チェロ演奏に情熱的なヴィブラートを混ぜて伝統的な素材を演奏し、中盤の列車を模した音楽には技巧も見られた。しかし、この「新しい歌」は、この歌手兼チェリストの深みのある低音にもかかわらず、十分なインパクトを与えることなく長調の調性周辺を漂うにとどまった。オーケストラは解決策というよりは問題であり、私は最近ダブリンで、セラーコエが自身のバントゥ・アンサンブルと共により多くの成果を上げているのを聴いた。

彼はここでも、5000人の聴衆を祝う即興のアンコールでそれを行った。「他の動物はあまりやらないことだ」。モヤ（Moya）とはアフリカの創造性の精神（ここではウェルネス）であり、一通り演奏した後、セラーコエは我々全員に4つの音で音節を唱えるよう促した。最終的には、意欲的なハーモニー担当者も加わり、彼の歌唱に合わせて口を閉じた状態で、最後の音を完璧に制御して消え入るように終わらせた。音響ボウルとしてのアルバート・ホールは格別であり、これはメインの作品では到達し得なかった新鮮な無限を感じさせた。

ベートーヴェンは交響曲第9番の終楽章で、声楽を伴い「新しい歌」を目指した。今となっては新鮮とは言い難いが、プログラムで引用されたヴェルディが「シラーの『歓喜に寄す』は非常に拙い設定だ」と指摘したとしても、主題の独創的な変奏は今なお感動を与える。高音で頻繁に叫ばなければならないソプラノは気の毒だが、フィルハーモニア合唱団は響きのある演奏をした。ただし、歌詞はほとんど聞き取れなかった（おそらくベートーヴェンのせいだろう）。

ソリスト四重奏は、素晴らしい存在感と温かみ、そして無理なく響き渡る輝かしい歌声を持つアメリカのソプラノ、リア・ホーキンスを紹介してくれた。デレク・ウェルトンは「他の調べ」への呼びかけにおいて、大きく明瞭に響いた。メゾのステファニー・ウェイク＝エドワーズは単なる埋め合わせの存在であり、残念ながらテノールのマーティン・ミューレのソロは苦しい出来であった。

ノセダの最初の2楽章に対するビジョンは予想通りであった。『アレグロ・マ・ノン・トロッポ』では軽快であったが（私の位置からは弦の定義よりもホルンのラインが目立った）、素晴らしいスケルツォでは信じられないほど速かった（偉大なアルバート・コーツによる古典的なスピードの78回転録音を思い出した）。アダージョはBBCフィルハーモニックの弦楽器群による魔法のように繊細なフレージングで流れたが、私自身が抱く「長すぎる」という問題は払拭できなかった。交響曲の残りの部分も同様だが、それは個人的な盲点であり、私が単に感心しただけでなく、他の人々はそれを愛したかもしれない。