O quam suavis à Notre-Dame de Paris : quatre traditions baroques sous les voûtes ressuscitées - Ôlyrix

ノートルダム大聖堂での「Musique Sacrée（聖なる音楽）」プログラムは、2024年12月から典礼および音楽活動を再開した大聖堂において継続されています。コンサート「O quam suavis」は、プログラムの中心であるフランチェスコ・カヴァッリのモテットからタイトルが取られており、3人の独唱者とオルガンという小編成で、1時間（休憩なし）の間に15曲を演奏し、バロック期の宗教音楽の地図を描き出しました。そこには、テレマンやブクステフーデのドイツの厳格さ、モンテヴェルディ、チーマ、カヴァッリ、グランディのイタリアの熱情、カンプラやシャルパンティエのフランスの洗練、そしてパーセルの言葉の創意が含まれています。

イヴ・カスタニェが考案したプログラムは、年代順や地理的な順序には従っていません。むしろ、それぞれのモテットが対比や響き合いを通じて前の曲に応答するように、伝統間の対話が織りなされています。テレマンの『Jauchzet, ihr Himmel』の華やかな導入は、バリトンが歌うモンテヴェルディの『Laudate Dominum』と即座に対位法を成し、その輝かしい音色は確かな投影力で存在感を示しました。さらに、カンプラの『Salve Regina』とシャルパンティエの『Bone pastor』がフランスの洗練を導入し、パーセルの『Close thine eyes』の親密な半音階が、より静謐な領域を切り開きました。この考え抜かれた構成の中で、声とオルガンは、豊かでありながら要求の厳しい音響空間において、常に適切なバランスを模索していました。

オルガンと芸術監督を務めたイヴ・カスタニェは、数十年にわたりこの地で活動してきた馴染み深い人物であり、絶え間ない聴取を必要とする二重の役割を担いました。彼の伴奏は稀に見る柔軟性を示し、オルガンは声を覆い隠すことなく包み込み、ダイナミックな和声の土台を提供し、フレーズを呼吸させるためにあえて身を引くことも心得ていました。プログラムの中心であるカヴァッリの『O quam suavis』では、声と楽器の絡み合いが精緻な域に達し、控えめな導線、包み込むような和声、高音の輝きが完全に融合しました。

アリックス・シャルパンは、輝かしく丁寧な発声のソプラノでモテットを歌い上げ、休止符やメリスマにおいて非常に繊細なピアニッシモを聴かせました。ただし、最も緊張感のある高音域では、声が本来開かれるべきところで抑制されているように感じられる瞬間もありましたが、全体としては非常に制御された演奏であり、フレーズは鋭いラインの感覚を持って導かれました。

メゾソプラノのヴィオレット・サラフ・デラは、アンサンブルに美しいドラマチックな確信をもたらしました。登場した瞬間から権威を持って響き、ソプラノとの模倣の掛け合いではメリスマが正確に応答し合いました。高音は非常に充実しており、その根底にある色彩豊かな音色は、プログラムのイタリア的な表現力に繊細に寄与し、3声のアンサンブルにおける音程の正確さも際立っていました。

バリトンのピエール＝エマニュエル・グラインドルジュは、輝かしい音色と丁寧なラインでトリオを完成させました。高音域はエレガンスを持って展開され、適切な円熟味を見せました。ソロでは確かな存在感を示しましたが、時折発声に改善の余地があり、対位法的な絡み合いにおいて女性歌手との対話は、より継続的な存在感を得られたかもしれません。

アンサンブルの瞬間は、間違いなくこの夜の最も美しい光景であり、より生き生きとした呼吸をもたらしました。そこでは、声の彫琢されたアーティキュレーションとオルガンが、聖なる空間に移されたオードの書法が求める遊び心のある対話を見出していました。

最後のピアニッシモが、ついに時を止めました。

1時間にわたり各モテットを支えた静寂は、稀に見る質の高い聴取の証であり、大聖堂は多くの信者や音楽ファンが（入場制限により）断念せざるを得ないほど満員でした。ブクステフーデの最後の音符が終わると、聴衆は明らかな感動と称賛を込めて、長く温かい拍手を送りました。

音楽に再び捧げられたこれらのヴォールトの下で、声は中世のノートルダム楽派の時代と同じように、この建物の生きた心臓であり、垂直的な憧憬の人間的なエコーとして再び機能しました。