SANTANDER / María Dueñas, del misterio a la emoción

サンタンデール、フェスティバル宮殿。2026年8月20日。マリア・ドゥエニャス（ヴァイオリン）、スウェーデン王立管弦楽団。指揮：アラン・ギルバート。モーツァルト、ブルッフ、ステンハンマル、ワーグナーの作品。

年を重ねることは常に祝うべき理由となるが、500年という節目の数字であればなおさらである。グスタフ・ヴァーサの時代に創設されたスウェーデン王立管弦楽団は、小規模なヨーロッパツアーでこの記念を祝った。サンタンデール音楽祭での公演では、非常に大人数の編成で、プログラムの全曲を通じて力強いサウンドを維持した。その圧倒的なパワーは、モーツァルトの歌劇『魔笛』序曲に重厚さを与えたが、それは透明感を犠牲にする結果となり、モーツァルトの音楽を、その澄んだテクスチャーや明晰さよりも、真の巨人のような並外れた力強さによって描き出すこととなった。

その後、アラン・ギルバートと、絶え間ない進歩と創造性の時代を生きるグラナダ出身のマリア・ドゥエニャスの間に生まれた相互の共感により、ブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番で感覚が調和した。マエストロが美しい導入部を提示し、彼女は内面から湧き出るような長く自然な旋律で応えた。それはまるで、ヘーゲルの「魂の自由な響き」としての旋律という概念を体現しているかのようであった。常にオーケストラの密度の高い音に包まれながら、彼女の感情の軌跡は圧倒的であった。冒頭の「前奏曲（Vorspiel）」の神秘的な叙情性と、終楽章の力強いリズムの間で甘美さと情熱が共存し、聴衆を精神的な静寂と凝縮されたエネルギーの境地へと誘う「アダージョ」で表現の頂点に達した。

2つのアンコール（ヴェチェイの『悲しきワルツ』とイグデスマンの『アップルマニア』）は、ドゥエニャスが極限の繊細さと卓越した技術を等しく備えたヴァイオリニストであることを証明したが、協奏曲ほどの高みには達しなかった。スウェーデンの作曲家ステンハンマルのセレナード Op.31も同様であった。この作品は、ウィーン古典派の輝きを遠くから眺めつつ、印象派やブラームスのロマン派といった多様な影響への開放を避けていない。ギルバートはそれらの間を自在に操り、オーケストラは母国語のように語りかけた。特にスケルツォでの豊かな音量は際立っていたが、木管楽器による室内楽的な響きも披露され、ノットゥルノ（夜想曲）ではその響きが作品全体を価値あるものにした。コンサートはそこで終わることもできたが、音楽家たちはさらにワーグナーの歌劇『タンホイザー』序曲の壮大さを加え、年を重ねるには明晰さが必要だが、活力は決して捨ててはならないことを示した。