‘Missa’ de Bach tem ótima apresentação no Cultura Artística

ロンドンのアルカンジェロ管弦楽団および合唱団が、バロック音楽の最大の記念碑の一つであるJ.S.バッハの『ミサ曲 ロ短調』BWV 232を、8月20日（水）にテアトロ・クルトゥーラ・アルティスティカで演奏し、高い芸術的レベルで非の打ち所のない公演を行った。際立っていたのは、アーティストたちの驚異的な一体感と音楽的な正確さ、対位法的な織り成しのバランスと声部の眩いばかりの透明感、そして古楽器のアーティキュレーションと音色への配慮である。

アルカンジェロのような古楽専門のアンサンブルでは、当時の楽器の複製が使用される。これらは現代の楽器とは技術や素材が異なり、木管楽器にはキーメカニズムがなく、金管楽器にはピストンがなく、弦楽器の素材や弓も異なる。これらすべてが後の時代に音楽実践を革命的に変えた革新であり、楽器が奏でる音を大きく変化させた。

歴史的な楽器に加え、これらのアンサンブルは「歴史的情報に基づいた」演奏指針に従っている。これは音楽学的な研究に基づき、当時の演奏様式を可能な限り忠実に再現しようとするものである。

その結果が、適切な規模と音響を持つテアトロ・クルトゥーラ・アルティスティカで聴かれた演奏である。楽譜を完全に掌握した創設者の指揮者兼チェンバロ奏者ジョナサン・コーエンは、優れた若手の器楽奏者や合唱団員を率いた。合唱は約20名で、ソリストもそこから参加し、室内管弦楽団（ヴァイオリン7、ヴィオラ2、ヴィオラ・ダ・ガンバ2、コントラバス1、フラウト・トラヴェルソ、オーボエ、オーボエ・ダモーレ、ファゴット、トランペット、ホルン、ティンパニ、バロックオルガン）というバッハ時代の編成がとられた。全員が非常に優秀で、特にオルガニストのトーマス・フォスターによる繊細で有能な通奏低音が際立っていた。

バッハの『ミサ曲 ロ短調』はバロック音楽の最大の記念碑の一つである。モニカ・ルーカスがプログラムノートに記しているように、本作は1733年に作曲されたルター派の短いミサ曲から始まり、1748年にカトリック典礼の全部分を含む完全なミサ曲として完成した。最終的な巨大な構造の中で、合唱曲と独奏楽器を伴うアリアが交互に現れる。

アルカンジェロ合唱団は、各パートの優れた結束と音程、正確なアーティキュレーションと丁寧なダイナミクスを見せた。アリアでは、ソプラノのローワン・ピアースとレベッカ・レゲット、カウンターテナーのジェームズ・ホール、テノールのマシュー・ロング、バスのジェローム・ノックスとパトリック・キーフといった声楽ソリスト、そして優れた器楽ソリストたちの高いレベルが示された。

演奏は、作品を支える広大な「ドラマツルギーの弧」の構築においても成功していた。感動的な「キリエ・エレイソン」の嘆願から始まり、より拡張的で崇拝的な瞬間、あるいは内省的で瞑想的な瞬間を経て、最後の「ドナ・ノビス・パーチェム」の平穏に至るまで、緊張と緩和が繰り返された。

全体が統合され有機的であったため、一つの箇所だけを取り上げるのは難しい。しかし、個人的に最も衝撃的だったのはミサの終盤で、美しい「ベネディクトゥス」（フルートのソロ）、カウンターテナーによる崇高な「アニュス・デイ」、そして諦念と慰めに満ちた結末であった。バッハは膝をついて聴くべき音楽である。