BACH, Messe en si mineur – Gstaad

まず、ザーネン教会は『ロ短調ミサ曲』を演奏し聴くのに理想的な場所である。色あせた古いフレスコ画、明るい木材のギャラリー、ザーネン地方（ベルナー・オーバーラント）の牧歌的な丘陵、教会を囲む花に彩られた墓地、古く賢明な信心と壮大さが漂う雰囲気、そして背景にそびえる険しい山々。また、残響のない音響はジョナサン・コーエンの音楽性に完璧に適合している。明晰さとアーティキュレーション、そして随所に感じられるしなやかさや音色の官能性、そして重苦しさのない熱情が共存している。

「キリエ」では、ソプラノのヴィブラートのない真っ直ぐな声からくる新鮮な印象を受けたが、それはすぐにオーボエの絶え間ない装飾音や、バロック・ヴァイオリンのベルベットのような音色、そして常に明瞭なポリフォニーを奏でる合唱によって塗り替えられた。当初は「痩せた美学」とメモしたが、それは正しくない。この楽器間の対話、絶え間ない前進の動き、声の重なりには禁欲的なものは何もない。

ソリストは合唱団から選ばれ、交代で舞台前方に降りて歌う。合唱は各パート4名という控えめな編成で、アルカンジェロの音楽家たち（25名）と同様に若い。ジョナサン・コーエンはチェンバロを弾きながら指揮をした。ソプラノIのローワン・ピアースとソプラノIIのレベッカ・レゲットは、「クリステ・エレイソン」で刺繍のような旋律を絡み合わせた。続く「キリエ」の再登場では、バスの力強い入りとともに、より明瞭で輝かしい響きとなった。

ジョナサン・コーエンの指揮は、各フレーズに特別な感情を与えるかのように、常に音楽を活性化させている。叙情性と歓喜。バッハがほぼ盲目状態で構想したこの遺言のようなミサ曲は、1859年まで全曲演奏されることはなかった。1733年に作曲された「キリエ」と「グローリア」は、ザクセン選帝侯アウグスト3世の宮廷作曲家を目指していた時期のもので、喜びと確信に満ちている。15年後に書かれた苦悩に満ちた「クレド」との対比は、コーエンの指揮のもとで非常に鮮烈に感じられた。

「グローリア」は、演劇的な驚きや変化に富んだ情熱的な演奏だった。トランペットの輝かしい呼びかけから始まり、「イン・テラ・パックス」の安らぎへと続く。コーエンはフレーズを深く掘り下げ、音の官能性を恐れない。ヴァイオリン・ソロのゼフィラ・ヴァロヴァとレベッカ・レゲットによる「ラウダムス・テ」での対話は、官能的でスウィング感のあるリズムが印象的だった。「グラティア」では、トランペットとティンパニが豪華さと感謝の念を表現した。

「ドミネ・デウス」では、コーエンの身振りや表情が、ソプラノとテノールの優雅な対話を際立たせた。テノールのマシュー・ロングの明晰な声が際立ち、そこから「クイ・トリス」の重厚さへと間髪入れずに移行する。この対比の強調が聴衆の注意を惹きつける。他にも、ヘレン・チャールストン（アルト）のスペクタクルな声とクララ・エスピノス・エンシナス（オーボエ・ダモーレ）の豊かな響きによる「クイ・セデス」、パトリック・キーフ（バス）の力強い歌唱とウルスラ・パルダン・モンベルグ（ナチュラル・ホルン）の超絶技巧が光る「クオニアン」など、見どころが多かった。最後は「クム・サンクト・スピリトゥス」の勝利に満ちたフーガで締めくくられた。