Tod Machover’s new symphony plays with AI while reflecting on democracy - MIT News
ケント・ナガノ指揮ボストン交響楽団、トッド・マコーヴァーによるAIと民主主義をテーマにした新作交響曲を世界初演
今週、ボストン交響楽団において革新、省察、そして祝祭が融合します。MITの作曲家トッド・マコーヴァーによる独創的な新作『already and not yet』が、木曜日に世界初演を迎えます。
世界的に著名な作曲家の一人であるマコーヴァーは、演奏者と相互作用するAIツールの導入や、民主主義の危機と可能性についての思索として構造化された楽曲など、自身が継続して関心を寄せる複数のテーマをこの新たな交響曲に盛り込みました。
MITメディアラボのミュリエル・R・クーパー記念音楽・メディア教授であり教員ディレクター、また「オペラ・オブ・ザ・フューチャー」グループのディレクターを務めるマコーヴァーは、「オーケストラは、異なる人々のグループが互いにどのように関係を結びうるかを考える上で興味深いアンサンブルです」と語ります。さらに「ジョン・ケージはかつて、楽曲のあり方を考える一つの方法として、自分が住みたい社会のようであるべきだと述べていました。私は常にこの考えに刺激を受けており、オーケストラをそのように捉え、この新作を構成しました」と付け加えています。
『already and not yet』における革新が人工知能の利用から生じ、省察が民主主義に関わるものであるとすれば、このイベントに含まれる祝祭は一部MITに関連しています。この公演は、今週開催されているMITメディアラボ創設40周年記念行事と連携して行われます。マコーヴァーはメディアラボの開設当初からのメンバーです。マコーヴァーは「多くの意味で、この作品はメディアラボへの、そしてその発明と再発明の精神へのオマージュでもあります」と述べています。
長年にわたりマコーヴァーの音楽の協力者であり擁護者でもある著名な指揮者ケント・ナガノが、10月22日から24日にかけてボストンのシンフォニーホールで行われるボストン交響楽団の演奏を指揮します。
可能性に触発されて
マコーヴァーの幅広いキャリアでは、作曲の中で新技術の発明がしばしば取り上げられてきました。数多くの技術関連プロジェクトの中で、彼は演奏者の演奏技術に反応し表現の幅を広げることができる「ハイパー・インストゥルメント」の開発を率いてきました。著名なチェリストであるヨーヨー・マも、これらを使用してマコーヴァーの作品を演奏した一人です。
多様な音楽形式にわたり活動するマコーヴァーの2010年のオペラ『Death and the Powers』は、ピューリッツァー賞の最終候補となりました。また、世界各地で制作されてきた「シティ・シンフォニーズ」では、地域から集められた音やコミュニティが作成した音を重層的な音響レイヤーとして使用してきました。このシリーズの次回プロジェクトは韓国のソウルで進行中であり、2027年9月に初演が予定されています。
マコーヴァーは次のように述べています。「私は常にテクノロジーの可能性と、それが切り拓く表現力に触発されてきました。それは私たちの時代の核となる言語のようなものであり、最もポジティブで人間性を高める方向に進化するよう取り組まなければならないものです。長年にわたりMIT、特にメディアラボでこのビジョンを追求できたことを非常に幸運に思っています」
マコーヴァーの『already and not yet』は、複数の方法で民主主義を省察しています。その一つが楽曲の形式であり、民主主義の異なる段階に関連する3つの楽章を持っています。第1楽章「Smash Up」では、弦楽器と管楽器が、マコーヴァーが「抑圧的で攻撃的」と呼ぶ金管楽器、打楽器、エレクトロニクスの音によって次第に押し出されていきます。第2楽章「Wake Up」は、振り返り再結集するための瞬間を提示しつつ、力強い旋律とテクスチャーの存在感を少しずつ織り上げていきます。第3楽章「Stand Up」では、全演奏者間のより活発な相互作用が含まれ、個性とコミュニティの間の新たなバランスの確立に参加するよう奏者たちを促します。
このようにして『already and not yet』は、民主主義の緊張と再生を表現する方法としてオーケストラを概念化し、メディアラボで開発された「ライブAI」システムと、マコーヴァーのスタジオで制作されたエレクトロニクスのレイヤーを使用して、この葛藤と進展を強調します。第2楽章では、AIツールは各奏者の独自性を際立たせてソリストのアンサンブルを確立することを目指します。より広く政体の再生を表現する第3楽章では、AIシステムは共通項を見出すことを目指し、オーケストラ全体に新たな音の架け橋を築き、特別に設置された追加スピーカーを用いてそれをホール内に広げていきます。
「オーケストラがどのように演奏するか、どれだけ楽譜に縛られどれだけ自由があるか、そして指揮者との関係をどのように構築していくかを物語の一部として活用しました」とマコーヴァーは語ります。「明確に語られるわけではありませんが、奏者も聴衆もそれを感じ取るはずです。ステージ上には一つの社会全体が存在しており、この作品のためのAIシステムの生き生きとした絶え間なく変化する性質が、新しい演奏と聴取の方法をドラマ化し、促進するのです」
マコーヴァーは、このプロジェクトに対するメディアラボの自身のグループに所属する2人の博士課程学生の多大な貢献を称えています。公演用のAIシステムを設計・構築したマナスウィ・ミシュラと、各公演中にシンフォニーホールで複雑な音響ミキシングを担当するアナ・ションです。
AIベテランの省察
マコーヴァーにとって、機械学習やAIの適用は決して新しいアイデアではありません。彼は何十年にもわたってこの概念を探求してきたため、この現代の話題について独特の視点を持っています。
「現世代のAI、特に生成AIは、20年や30年前のAIとは異なる能力を持っています」とマコーヴァーは言います。「20年前には難しかった特定の事柄には長けていますが、当時簡単だった一部の事柄にはそれほど長けていません」
例えば、彼がヨーヨー・マのためにハイパーチェロを設計した際、当時のシステムは楽器の拡張機能を形作るために、マの音、演奏技術、表現の意図を分析していました。一方、今日のAIツールは「分析はそれほど得意ではありませんが、音声そのものの中にある重要な特徴やパターンを検出することには非常に長けており、その情報は強力な音楽的効果を生み出すために活用できます」とマコーヴァーは語っています。