ジョン・ケージ

日本の現代音楽の先駆者・秋山邦晴の多岐にわたる業績を再検証するシンポジウムと所蔵資料展を多摩美術大学で開催 - PR TIMES

多摩美術大学アートアーカイヴセンターは、音楽評論家・プロデューサーの秋山邦晴（1929–1996）の没後30年を記念し、シンポジウム「没後30年 秋山邦晴──現代音楽とともに」を2026年10月24日に開催する。また、9月18日より同センターギャラリーにて所蔵資料展「秋山邦晴Ⅰ 音楽・美術・映像」を開催し、実験工房やフルクサス関連資料などを通じてその業績を概観する。

Cuarenta años no son nada

第75回サンタンデール国際フェスティバルにて、Instituto Stocosによる公演『Embodied Machine』が上演された。本作は身体、光、音楽が相互作用するパフォーマンスであり、ダンサーのガイスカ・モラレスがセンサーを装着し、動きによって光と音を生成する。ムリエル・ロメロが振付を手掛け、ジョン・ケージとマース・カニングハムの研究を現代の技術で再構築した。観客から高い評価を受け、フェスティバルの成功事例となった。

Robert Wilson’s Memoir ‘The Space Behind the Face’ to be Released

演出家・アーティストのロバート・ウィルソンの回顧録『The Space Behind the Face』が11月3日に発売される。俳優で作家のキース・マクダーモットとの共著で、テキサスでの幼少期からニューヨークでの活動、国際的な名声を得るまでの軌跡が綴られている。

モートン・フェルドマン（Morton Feldman）のレッスン――藤枝守が生誕100年を迎える作曲家の音楽と記憶を辿る - Mikiki by TOWER RECORDS

2026年に生誕100年を迎える作曲家モートン・フェルドマンを記念し、5月2日に神奈川県立音楽堂にて高橋アキによるリサイタルが開催される。4時間にわたり4つのピアノ作品が演奏されるほか、高橋アキと柿沼敏江によるプレトークも行われる。

[Opinion] 음악이란 무엇인가 [음악] - 아트인사이트

音楽の定義や本質を問う論考。時間芸術である音楽において、クラシック音楽は「保存と再現」をアイデンティティとしてきた。しかし、楽譜は完全な固定ではなく演奏者による解釈の余地を含んでおり、再現とは「解釈の変容」を伴う創造に近い。録音技術の発展により音楽のあり方は変化したが、音楽の正体は固定された定義ではなく、絶えず問いを投げかけ、意味を再構成し続けるプロセスそのものであると結論づけている。

La música contemporánea y sus preguntas sin respuesta - Música Clásica Buenos Aires

アルヴィン・ルシエ、ジョン・ケージ、ヘラルド・ガンディーニ、チャールズ・アイヴズらの作品を例に、現代音楽がどのように聴衆の期待と対峙し、音楽の境界を再定義しているかを考察する論考。現代音楽を「その時代の音楽の境界を探求するもの」と捉え、聴く際の期待と実際の音との差異に注目することを提案している。

El festival Ensems reivindicará la escucha como práctica activa en su 48ª edición

9月17日から27日まで開催される第48回Ensemsフェスティバルは、現代の消費的な音楽聴取に対し、「聴くこと」を能動的な実践として再定義する。フィリップ・グラス、エリック・サティ、モートン・フェルドマンの作品を中心に、全14公演が予定されている。また、初めてバレンシア州外（マドリード）での公演も実施される。

#AmbientAugust no.11 – John Luther Adams – Become Ocean

ジョン・ルーサー・アダムズの『Become Ocean』についての考察。作曲家自身の言葉を引用し、自身のオーケストラ作品が簡素かつ広大なものへと変化してきた過程と、ジョン・ケージの詩から着想を得た本作の背景、そして海面上昇という人類の未来への示唆について解説している。

La música contemporánea y sus preguntas sin respuesta

アルヴィン・ルシエ、ジョン・ケージ、ヘラルド・ガンディーニ、チャールズ・アイヴズらの作品を例に、現代音楽がどのように聴衆の期待を問い直し、音楽の境界を再定義しているかを考察する。現代音楽とは、その時代の音楽の限界や伝統、楽器の歴史を探索する試みである。

John Cage Organ Performance Changes Chord for the First Time in Two and a Half Years

ドイツのブルハルディ教会で2001年から続くジョン・ケージの作品『Organ²/ASLSP』の演奏で、2年半ぶりに17回目の和音変化が行われた。このプロジェクトは639年かけて演奏される計画で、2640年9月4日に終了予定。今回の変化で全体の約4%が完了した。

«Студия новой музыки» готовит программу «Танец в металле»

8月19日、現代アートセンターAZ/ARTにて、展覧会「アニャ・ジョルジ：別の地平線」に関連した音楽プログラムの最終回となる第6回コンサートが開催される。音楽学者のセルゲイ・テレンチェフが企画・キュレーションを担当し、「スタジオ・オブ・ニュー・ミュージック」のソリストたちが、ソフィア・グバイドゥーリナ、エディソン・デニソフ、ティグラン・マンスリアンの打楽器作品を演奏する。

Wiedenhofer erhält Fanny Mendelssohn Kompositionspreis

ミュンヘン出身の作曲家ヨハネス・ヴィーデンホーファーが、賞金1万ユーロのファニー・メンデルスゾーン作曲賞を受賞した。授賞式はハルバーシュタットのケージ・ハウスで行われ、受賞作である室内楽曲が初演された。同賞は2024年より、欧州在住の35歳以下の作曲家を対象に毎年授与されている。

John Cage’s biggest project just moved on a tiny bit more

ドイツ東部で25年近く演奏が続いているジョン・ケージの楽曲プロジェクトで、水曜日にコードが7音から8音へ変更された。これは639年かかる計画の約4%が完了したことを意味する。

„ORGAN2/ASLSP“ – Langsamstes Konzert soll 2640 enden: Finale-Ticket gefällig?

ドイツのハルバーシュタットにあるブルハルディ教会で、ジョン・ケージのオルガン曲「ORGAN2/ASLSP」が「可能な限り遅く」演奏されている。2001年に開始されたこのプロジェクトは639年続く予定で、現在約4％が経過。8月5日には17回目の音の変更が行われ、8つのパイプが使用される。運営はボランティアと寄付によって支えられており、2640年の終演に向けた「ファイナルチケット」の販売も行われている。

The one composer who’ll make you laugh

Naxosからリリースされたアルフレート・シュニトケのヴァイオリン作品集（演奏：フリードマン・アイヒホルン、ヴァディム・グルズマン）のレビュー。ソ連の抑圧下で音楽の不条理を笑いに変えたシュニトケの「合奏協奏曲」や「モーツァルト風（Moz-Art）」を収録。

Schnittke, el hombre que ríe y nos hace reír

NAXOSからリリースされたシュニトケの二つのヴァイオリンのための作品集のレビュー。ヴァイオリニストのフリードマン・アイヒホルンとヴァディム・グルズマンが、ソ連の抑圧に対する抵抗の精神を込めたシュニトケの作品を演奏している。

RECORD | 화제의 신보

ジョン・ケージの映像作品集、パリ・オペラ・コミックのオペラ・コレクション、英国ロイヤル・バレエの童話バレエ集、サミュエル・バーバーのオペラ『バネッサ』、ルドルフ・ブッフビンダーによるシューベルトの舞曲集、アントン・ゲルツェンベルクによるラヴェルのピアノ作品集という6つのクラシック音楽関連の新作を紹介する。

València presenta la programación de la 48ª edición del Festival Internacional de Música Contemporánea Ensems

バレンシア州政府主催の第48回エンセムス国際現代音楽祭が、9月17日から27日まで開催される。14のコンサート、作曲家との交流会、並行イベントが市内の各会場で行われる。今年のテーマはデジタル消費社会に対する美学的抵抗であり、フィリップ・グラスやモートン・フェルドマンの作品などが取り上げられる。また、初めてマドリードでも公演が行われる。

Church (Liza Lim’s “The Oresteia”)

1987年の現代音楽シーンの状況と、その時代の美学の変容について記述された記事。モートン・フェルドマンの死、ジョン・アダムズの「中国のニクソン」、ジョン・ケージの「ユーロペラ」初演といった当時の出来事に触れている。

Switched On – Berndt / Schmidt – Cloud Machines (Thrill Jockey)

ボルチモアのバンドリーダー、ジョン・バーントとMatmosのM.C.シュミットによる初のコラボレーション・アルバム『Cloud Machines』のレビュー。ジャン・ジロー（メビウス）の漫画やSKYレコードの作品群に触発された本作は、実験音楽の要素を多分に含み、アントン・ヴェーベルンやジョン・ケージを彷彿とさせる圧縮された思考と、多彩な楽器による色彩豊かなサウンドが特徴である。

ORGAN2/ASLSP – 25 Jahre Langsamkeit – 25 Jahre Erfolg für die Kunst

ジョン・ケージの「ORGAN2/ASLSP」がハルバーシュタットのブルハルディ教会で上演開始から25周年を迎える。2026年8月5日には第17回目の音の変更が行われ、パイプが追加されて八音の響きとなる。このプロジェクトはボランティアと世界中の支援により継続されている。

Cédric Tiberghien et l’art de la variation

ピアニストのセドリック・ティベルギアンが、ベートーヴェンのピアノ変奏曲を軸とした4年間にわたる録音プロジェクトの第3巻（最終巻）をリリースした。本作にはリゲティの『ムジカ・リチェルカータ』やベートーヴェンの『ディアベリ変奏曲』などが収録されている。ティベルギアンは、ルネサンスから現代音楽までを網羅するこの壮大なアンソロジーを通じ、知性と感性、そして自然な演奏で高い評価を得ている。彼はロンドンのウィグモア・ホールで100回目の出演を果たすなど英国で高く評価される一方、フランス国内でも近年その存在が再認識されつつある。

Neue Orgelpfeife für langsamstes Musikstück der Welt

ハルバーシュタットのブルハルディ教会で25年間演奏されているジョン・ケージの楽曲『Organ²/ASLSP』において、8月5日に8本目のオルガンパイプが追加される。この楽曲は639年かけて演奏される予定であり、数年おきにパイプの追加や取り外しによる「音の切り替え」が行われる。

When, unlike our upcoming 250th anniversary, a bicentennial mattered to orchestras - AOL.com

1876年の独立宣言100周年記念祭でワーグナーが委嘱作品を指揮した歴史から、1976年の200周年記念における全米規模の音楽委嘱プロジェクトの隆盛、そして現在の250周年記念に向けた音楽界の状況を比較・概観する記事。かつての国家的な祝祭と比較し、現代の記念事業におけるオーケストラ音楽の扱いや委嘱作品の現状について論じている。