5 Questions to Juri Seo (composer)
作曲家ジュリ・ソへのインタビュー：第30回アザー・マインズ・フェスティバルでの作品上演や作曲手法について語る
ジュリ・ソは、複雑な作曲技法と美的な至福とのバランスの中で存在感を発揮しています。2016年の作品『モア・セミ・シンプル・ヴァリエーションズ』を分析したエッセイの中で、ソはミルトン・バビットのトータル・セリアリズムの「輝かしい表面」を、緩やかな和声と音色のフィールドを通じた多様式的な遊びへと再構成したと述べています。これらの特質はソの作品群全体に広がっています。ジャンルを越えた引用、形式、音の世界が魅力的なコラージュとなって一体化するため、彼女の音楽はすぐに親しみやすく感じられます。しかし表面の下にある繊細な動きは、注意深い傾聴、好奇心、遊び心を呼び起こします。
彼女の最近のポートレート・アルバムはこれらの価値を体現しており、カノン（規範）を音楽の伝統を濾過するプリズムとして扱っています。ヴァイオリンとエレクトロニクスのための『トイ・ストア』（2024年）は、音楽的な引用が絶え間ない変化の中で通り過ぎることで記憶や郷愁を呼び起こし、大きく揺れ動きます。ある楽章はミニマリズム、ポップ・メタル、ロマン派風のヴァイオリンのフレーズの間で正確にグリッチするポストモダンなジュークボックスのように感じられ、また別の楽章はインディー・エレクトロニクスやポスト・ミニマルのリフを旋回する広大なサウンドバスとなっています。
『オブソリート・ミュージック』（2025年）は、一見かけ離れたジャンルを活性化するために、中世の「定旋律（カントゥス・フィルムス）」のテクスチュア、バロック形式、対位法を呼び起こします。フーガの動機やチェンバロのインヴェンションの力強い断片からファンクのグルーヴが構築されます。グラウンド・ベースの動きや模倣ポリフォニーからスペクトル的な音塊が現れます。彼女の作品全体を通じて、様式と作曲技法を用いた真摯な遊びが、歓喜をもって美的な伝統の限界を押し広げています。
2026年10月8日〜11日に開催される第30回アザー・マインズ・フェスティバルでは、ソの作品が3曲取り上げられます。『純正律練習曲』と『ワイルドフラワーズ』はソの微分音への関心に焦点を当て、中世の技法、ブルース、ハード・バップ、モダニズムの抽象性へと複雑な調律システムをマッピングしています。そして、フリクション・カルテット、リンダ・オー（ダブルベース）、クリスチャン・ユーマン（ドラムセット）による『バッド・ディシジョンズ』の世界初演は、「即興的なエネルギー」を動機の密度、高揚するロマンティシズム、バロックやファンク様式のヴィルトゥオジティへと変換することを試みています。私たちはソに取材し、彼女の作曲の実践、アザー・マインズでの初演、その他の今後のプロジェクトについて話を聞きました。
――あなたの作品全体を通じて、遊びや好奇心に対する真摯なアプローチが感じられます。ご自身の芸術的実践や日常生活の中で、この姿勢をどのように育んでいますか？
ソ：従来、遊び心と真剣さは対極のものと見なされています。しかし私は、最も真剣な芸術的取り組みには遊びが伴うと常に感じてきました。大まかに言えば、遊びとは新しいことを試みる意志を持ち、予測不能性を受け入れ、実験的精神を大切にすることです。音楽は人間の経験の一面として遊び心を直接表現することもできます。私は悲劇的なものとユーモラスなもの、軽やかさと遊び心のあるものの両方を包括する芸術に惹かれます。
ですから、それらは私にとって不可欠な資質であり、挑戦的でありながら楽しい新しいものを追い求める動機となっています。芸術的な実践において、私は新しい音楽体験に身を置くようにしています。例えば、昨年から韓国のフルート（大笒／テグム）を習い始め、毎日練習しています。音楽の外では、生涯ずっと水が怖かったにもかかわらず水泳を習っており、型破りで恐ろしい媒体を通じて身体を動かす別の方法を体験しています。不慣れなことやあまり得意ではないことを見つけ、日課の中でそれらのための時間を作るようにしています。そして新しいことを学ぶときは、それが自分の一部となるよう、十分な時間を費やし、可能であれば身体的に関わるようにしています。
好奇心は教授としての仕事にも不可欠です。学生たちに広い視野を提供したいと考えており、そのためには私自身の視野と知識を広げ続ける必要があります。その意味で、私の好奇心は自分の性格から来る部分もありますが、仕事の性質から来る部分もあります。
――ジャンルのラベルはしばしば境界を示します。しかしあなたは、長い時間や異質な音楽の伝統の間に一貫したつながりを見出しています。このようなつながりを生み出すために、音楽の研究や作曲にどのようにアプローチしていますか？
ソ：私の折衷主義は、先ほど述べた好奇心の自然な延長です。それは不慣れな領域に入り込み、そこで発見したものを可能な限り純粋に自分自身の芸術へと持ち込む方法を見つける手段です。約10年前に現代音楽と19世紀の調性音楽を組み合わせ始めた頃、私はシュニトケのような作曲家と同じように、調性に対してやや皮肉なアプローチをとっていました。しかし時が経つにつれ、相違点や境界線への関心は薄れ、統合すること、つまり様式や時代を超えた共通点を見出し、異なる音楽世界をつなぐポータル（入り口）として活用することに関心が移っていきました。
具体例として、私の2018年の作品『ロンドー』は、リズミカルな活力、区分形式、即興的なソロの書き方の側面を取り入れ、中世音楽の要素にほのかなジャズの性格を混合しています。和声言語は中世音楽に根ざしたままですが、これらの共有された特質が2つの音楽世界をつなぐポータルとして機能しています。
――アザー・マインズで予定されている『ワイルドフラワーズ』と『純正律練習曲』の演奏に関して、作曲において調律システムや微分音を取り入れる一般的なアプローチを説明していただけますか？
ソ：音響的に純正な音程に基づく調律システムである拡張純正律は、私の作品の重要な一部となっています。私はこれを限定的に、主にJACKカルテットのようにこの調律の実践において豊富な経験を持つ演奏家たちと使用しています。彼らは長年このシステムに取り組む中で、これらの響きを内面化してきました。これは理論的にも記譜的にも複雑ですが、リアルタイムで滑らかに演奏されなければならないため、重要です。
しかし、このシステムについて私が最も興奮しているのは、協和音のより繊細なグラデーションを見つけ出す可能性です。私は19世紀を超えて対位法、声部書法、半音階的和声をさらに発展させ続けることに常に関心を持ってきましたが、十二音平均律の枠内では和声言語の可能性の多くが使い果たされてしまったと感じることがあります。純正律は別の進むべき道を提供してくれます。
