Why the 18th-century fortepiano is far more versatile than the concert grand - Classical-Music.com

コンサート・ピアノは巨大で力強く、極めて洗練されており、ずっと以前に発展の頂点に達した固定化された楽器技術であり、J.S.バッハからウンスク・チンに至るレパートリーのための究極の楽器とされています。

しかし、かつてはそうではありませんでした。18世紀末のウィーンでは、ピアノは流動的かつ発展途上の状態にあり、最も前衛的な作曲家たちは手に入る最新の技術を試していました。1781年にフリーランスの音楽家としてのキャリアを始めるためにウィーンにやって来たモーツァルトにとって、それは新しいピアノができることと、彼が公開演奏会の世界へ自らを売り込む方法との共生を意味していました。

モーツァルトが自身で演奏するために書いた協奏曲は、彼の作曲の白熱と演奏の自発性が一致したユニークなレパートリーとなっています。彼の父レオポルトは滅多にないウィーン訪問を果たし、1785年のニ短調協奏曲K466の初演に立ち会いました。その演奏会ではフィナーレが初見で演奏され、一方でオルガンのペダルのように足で別の低音部を演奏できるペダル鍵盤を備えたピアノが町中を運ばれていました。

これらは今日必ずしも再現したいとは思わない制御された混沌の状況ですが、モーツァルトが強いインスピレーションを受けたような鍵盤楽器でその協奏曲を体験してみたいと思うはずです。

どうやらそうではないようです。モーツァルトの楽器が持っていた触知性、色彩の幅、コントラストの代わりに、クラシック音楽文化は、このレパートリーには巨大なグランドピアノがふさわしい道具であるという幻想を作り上げてしまいました。実際はそうではありません。現代のグランドピアノは大きく、美しく、響き渡り、力強さだけでなく繊細さも備えていますが、モーツァルトやC.P.E.バッハ、ベートーヴェン、あるいはド・モンジュルーが作曲し、演奏を好んだ楽器ほど多彩ではありません。フォルテピアノではなく現代のグランドピアノを使ってこのレパートリーを演奏することは、すべてこの音楽の編曲（トランスクリプション）であり、モーツァルトのような作曲家たちが知っていた音世界に基づいた演奏ではありません。

これは埃をかぶった歴史的忠実性の問題ではありません。まったく逆です。フォルテピアノ奏者のクリスティアン・ベザイデンホウトがモーツァルトの協奏曲の録音で明らかにしているように、あるいは例えばオルガ・パシチェンコのモーツァルトのアルバムのように、フォルテピアノとは、モーツァルトが知っていた自由を見出すことに関するものです。それは鍵盤の音やオーケストラ全体との関わり方だけでなく、モーツァルトが楽譜に残した音符が必ずしも完全に完成した作品ではないという事実においても同様です。

彼の協奏曲の楽譜は、しばしば演奏のためのキットのようなものであり、ピアニストとオーケストラの奏者は自ら関わり、ソロやカデンツァにおいて自分自身で創り出し、これらの協奏曲の本質である対話とダイナミズムを生き生きと蘇らせるためのインスピレーションを受けるべきものです。

したがって、ピアニストへのアドバイスは次のとおりです。スタインウェイのことは忘れ、自由になり、大胆になり、そしてフォルテピアノを手に入れましょう。