Grandios im Theater für Niedersachsen: Rossinis „Wilhelm Tell“ als drastischer Spiegel der Gegenwart

ニーダーザクセン劇場（tfn）が毎シーズン企画する部門横断の三部作において、2026/27シーズンの題材「ウィリアム・テル」は舞台美術家のラルス・リンホフにとって容易な挑戦ではない。1829年にパリ向けに書かれたロッシーニのグランド・オペラ『ギヨーム・テル』がその幕開けを飾り、1月にはフリードリヒ・シラーの戯曲、5月にはヴォルフガング・アーデンベルクの『テル – ザ・ミュージカル』が続き、その後1日で3作品すべてを一挙に上演する一大企画が予定されている。『ギヨーム・テル』は大劇場にとっても非常に難度の高い作品である。それだけに、素晴らしいtfnフィルハーモニー、合唱団、そして過酷な主要パートを歌う卓越したソリストアンサンブルの力強く堂々とした演奏は喜ばしい。合唱監督のアヒム・ファルケンハウゼンは際立った名場面を形作った。演出のイザベル・オスターマンは暗い現代のシナリオを反映させている。苦悩するアルノール・メルクタール役のレイレイ・シェと、傷を負った題名役テルを演じたエディ・モフォケンがトップレベルの歌唱を聴かせた。

ニーダーザクセン劇場での素晴らしい成果：現代の強烈な鏡としてのロッシーニ『ウィリアム・テル』

スイスの豊かな牧草地とミルカの牛の代わりに、氷灰色の荒野が広がる。コントラスト豊かに造形された有名な序曲の時点で、『ギヨーム・テル』は根底から引き裂かれた社会のパノラマとして始まる。難作オペラは230分から160分に凝縮され、音楽と舞台が一体となった。イザベル・オスターマンは、エティエンヌ・ド・ジュイとイポリット・ビスによるリブレットで激しく描写される恐怖に対し、形象的な人間の構造を刻み込んだ。そしてtfnフィルハーモニーは、一晩中命がけであるかのように演奏した。その中でロッシーニの楽園的な自然描写を魅力的に味わい尽くした。冒頭のチェロ独奏は夢のようであり、その後の舞台上や背景の音楽による空間的立体感を持ったオーケストレーションの威圧的な効果、鋭い器楽のコメント、強い男女の対立へと昇華された愛の場面の機敏な推進力、そして最後には極めて疑わしい平和のヴィジョンとしての深く親密なアポテオーシスが響いた。

アヒム・ファルケンハウゼンは「自らの」オペラ合唱団とエキストラ合唱団を長年熟知しているため、配役や声の配置を洗練されつつも型破りに行った。オーストリアの支配に対するリュトリの誓いにおいても、各州の部隊は個性を保っている。こうして、ロッシーニ最後にして最大の労力を要するオペラの天才的な声の織物が、ヒルデスハイムの小さな馬蹄形劇場で最適に展開された。第2回公演への賛辞はブラボーと歓声で天井を突き破るほどだった。ヒルデスハイムでは平日であっても力強いグランド・オペラが存在する。

イザベル・オスターマンは、直近のドイツの現状との明白な類似点をもって観客に多くを突きつけた。ニーダーザクセンに隣接するザクセン＝アンハルト州の州議会選挙と、そこから生じる政党の対立が、オスターマンの厳格に振付され内的な動揺を秘めた人物演出を一層切実なものにしている。これはソリストと合唱の双方に等しく切迫した緊張感をもたらす。2本の木、ベルリン・フォルクスビューネに着想を得たデザインの赤い革命・抗議のビラの大群、そして後に角ばって裂けるコンクリートの台座が、舞台美術家ラルス・リンホフの貢献である。オスターマンは、秩序を失った時代における進展した分断の流れを示す。歴史的なオーストリアの簒奪者と虐げられたスイス人以上のものが描かれる。スカイブルーのフーディーと青いネクタイが、麻痺した民衆の中に混ざり込む。「青」の集団は暴力を振るい、すべてに対して脅迫的な空気を作り出す。後にこのヒルデスハイムの「怒れる市民」の追随者たちは風向き次第で忠誠を変える。女性への襲撃の後、テルが自身の子どもに対して見事にリンゴを射抜いたことに感銘を受け、オーストリア側からスイス側へと寝返る。

象徴は脱構築されている。アンドレイ・アンドレイチクが倦怠した権威で演じるゲスラーの暴政の象徴である帽子は、飲料の缶へと成り下がる。伝説の誓いにおいて、スイス人は封建的な狩猟刀、農民の斧、高貴なクロスボウを交差させる。クロスボウは英雄的な権力の象徴としての役割を終えている。最後の賛歌では、ほぼ全員がテルによって殺されたゲスラーのマントを欲しがる。アルノールさえもそうだ。彼の父メルクタールが保守的な高官として死から目覚めたように振る舞う一方、アルノールの高貴な恋人マティルデはハプスブルクの栄光から政治的無意味さへと沈んでいく。唯一の失策は、オスターマンとファルケンハウゼンが彼女の最後の登場をカットし、第3幕の大きなシェーナとアリアを遅れたソロナンバーへと縮小させたことである（天才的なアジタートの後の不快なゲネラルパウゼも含む）。

小劇場における実現可能性のために行われたこのようなカットは、わずかな不満点にすぎない。3人の女性による三重唱、天才的なチロリアンヌ、そして序曲で予告される兵士の踊りはカットされている。それでも、16年前にチューリッヒ歌劇場でエイドリアン・マルターラーによって軽率に狭められた演出よりも、このヒルデスハイムのプロダクションにはロッシーニの音楽がはるかに多く詰まっている。

オスターマンによるテロルの地誌学は、モーリッツ・ハークの衣装によって分析的な明瞭さの多くを得ている。灰色の画一的なつなぎ服の下から刺繍入りの麻シャツや普段着が覗く。軍事的な全体的硬直の中では、誰もが本来望む姿でいることは許されない。息子の代わりに反抗的な娘として描かれたジェミーもつなぎ服を着ている。ジュリーヌ・フロレンティーノは、アンサンブルに埋もれがちなこの役が実際にはいかに重要であるかを、迫真性と力強いソプラノで示した。エディ・モフォケンは、主要なソロやアリア「動かないでおくれ（Sois immobile）」に向けて、繊細さをもって題名役を構築した。彼はこの夜を牽引する、ベルカント的に驚くべき中心人物である。