Milano, Teatro alla Scala – Lucia di Lammermoor - Connessi all'Opera
ミラノ、スカラ座 ― 『ランメルモールのルチア』 ― Connessi all'Opera
金曜の夜、スカラ座でスペランツァ・スカップッチが指揮した『ランメルモールのルチア』は、奇妙な公演となった。かつて同劇場でベッリーニの『カプレーティ家とモンテッキ家』の素晴らしい公演を成功させ、喝采を浴びたローマ出身の指揮者は、ガエターノ・ドニゼッティの傑作において、適切な解釈の切り口を見出すのに苦労している。
彼女の指揮は、スコアのドラマチックで「毒々しい」側面を明確に優先しており、登場人物間の激しい衝突を過度に強調している。ルチアと冷酷な兄との間のサディスティックな支配関係を際立たせ、「狂乱の場」を、ドニゼッティの初期ロマン派の傑作というよりは、むしろベルクのオペラにふさわしいような、不穏な20世紀的特徴を持つものとして描いた。指揮者が19世紀のメロドラマに典型的なベルカントの恍惚感を捉えられたのは散発的な瞬間のみであり、特にミケーレ・ペルトゥージが出演している場面に限られた。これほど急ぎ足で叙情的な情感に欠ける「Verranno a te sull’aure」や、生命力に乏しい六重唱(「Chi mi frena in tal momento?」)を聴くことは稀である。過度にドラマチックな演出は、第二幕冒頭の二重唱のように、兄エンリーコの怒りがヴェリズモ的な叫びに近い形で爆発する場面では効果を発揮した。もちろん、ドニゼッティの崇高なメロドラマにはそのような要素も含まれているが、その側面のみを優先させることは成功した選択とは言えなかった。
歌手陣は、意図的なものか個々の特性によるものかは不明だが、スカップッチが与えた全体的な色調に合わせている。喝采を浴びたローザ・フェオラは、技巧的というよりは、むしろヴェルディに近いルチアを描いた。「Regnava nel silenzio」では美しい音色を活かして見事にアクセントをつけ、「Quando rapito in estasi」では打楽器的な高音を放ったが、トリルやアジリタは弱かった。象徴的な狂乱の場では、シンプルで技巧を凝らさないカデンツァを選択し、「Spargi d’amaro pianto」は異例の遅いテンポで開始した。
ピエロ・プレッティの演じるエドガルドは、色彩やダイナミクスへの配慮に欠け、表現力や魅力に乏しいが、舞台上の存在感は納得できるものだった。彼の最高の瞬間は、おそらく第二幕を締めくくる「呪い」の場面であろう。ミケーレ・ペルトゥージは、声の衰えはあるものの、ドニゼッティのオペラを歌っていることを完全に自覚しており、彼らしく歌い上げた。スカップッチがようやくドニゼッティ特有の「canto largo(ゆったりとした歌唱)」に身を委ねた「Dalle stanze ove Lucia」は、この夜最も感動的な瞬間であった。ボリス・ピンカソヴィッチは、明瞭とは言えない発音や一般的なフレージングではあったが、十分に冷酷で悪意に満ちていた。アルトゥーロ役のレオナルド・コルテッラッツィは、役になりきり好演した。アルベルト・マラッツィ率いるスカラ座合唱団の演奏は効率的であった。
ヤニス・コッコスによる演出は、3年前に上演されたものと同様、有効で示唆に富むものであることが確認された。
スカラ座 2025/26シーズン
『ランメルモールのルチア』
3幕の悲劇
台本:サルヴァトーレ・カンマラーノ
音楽:ガエターノ・ドニゼッティ
ナポリ版 1835年
エンリーコ:ボリス・ピンカソヴィッチ
ルチア:ローザ・フェオラ
エドガルド:ピエロ・プレッティ
アルトゥーロ:レオナルド・コルテッラッツィ
ライモンド:ミケーレ・ペルトゥージ
アリーサ:パク・ヒョンソル
ノルマンノ:パオロ・アントニョッティ
スカラ座管弦楽団および合唱団
指揮:スペランツァ・スカップッチ
合唱指揮:アルベルト・マラッツィ
演出・美術・衣装:ヤニス・コッコス
照明:ヴィニチオ・ケリ
映像:エリック・デュランテオー
制作:スカラ座
ミラノ、2026年6月26日

