紀大衛分享半世紀音樂傳承心路- 文化 - 大公文匯網

団結香港基金が主催する「私たちの香港ストーリー」シリーズの文化対話において、香港中文大学音楽学部名誉教授で英国の作曲家であるデイヴィッド・グウィルト（紀大衛）が、「音楽が香港を揺るがした半世紀：音楽伝承と人材育成」をテーマに、香港に定住し音楽人材を育成してきた歩みや、クラシック音楽が香港に根付き国際的に名を馳せるまでの変遷について語った。グウィルトは「音楽は魂を癒やす良薬であり、尊厳と愛、そして人生において真に尊重すべき価値を物語っています。私たちがこの真摯さを保ち前進し続ければ、香港の文化の物語はますます素晴らしいものになると確信しています」と述べた。

「香港は私の家」

グウィルトは基調講演で、香港を拠点とした半世紀の歩みを振り返った。「1970年に香港中文大学に来たとき、音楽学部を設立することは長期的な事業であり、地域社会に深く根付かせる必要があるとすぐに気づきました。当時、香港に来た人は誰もがこの街を愛さずにはいられませんでした。ここの人々や雰囲気はあまりにも素晴らしく、離れることなど考えられませんでした。過去50年間、香港は私にとって単なる仕事場ではなく、私の家そのものです」。

長年の音楽教育について、グウィルトは英国の学生が受動的であるのに比べ、香港の学生は非常に強い学習意欲を示したと感じている。「広東語のローマ字表記の名前を見たときは難しく感じましたが、幸いにも最初は応募する学生が多くありませんでした。指導の過程では言語の壁が少しあったため、音楽そのものや身振り手振りに頼ってコミュニケーションを取りました。それがかえって音楽的な交流をより純粋なものにしました」と振り返った。

当時、音楽を学ぶことは世間一般には第一選択の専攻ではなかった。グウィルトは「この偏見を打破するため、当時は多くの公開演奏やメディア報道が行われ、音楽家にはアスリートのような自己鍛錬が必要であることを大衆に理解してもらいました。テレビの音楽番組や公開伴奏の機会が増えるにつれ、音楽家の知名度は急速に上がっていきました」と回想する。また、政府による複数の文化機関の設立推進も重要な転換点となった。「香港アートフェスティバルは当初、オフシーズンの観光客誘致のために開催されましたが、芸術家たちの働きかけにより地元関連の演目が徐々に増やされ、香港の芸術家の才能を示す重要なプラットフォームとなりました」。

香港管弦楽団は1974年1月に全面的なプロ化を発表し、香港史上初のプロ・オーケストラとなった。香港作曲家・作詞家協会（CASH）も1977年に正式に発足した。グウィルトは「楽団の初期の建設に携わった際、楽団の発展には楽手同士の長期的な連携が必要であり、むやみに楽手を交代させてはならないことを財界人に理解してもらう必要がありました。また、CASHの設立は著作権を尊重する意識を育て、合理的な音楽利用料の仕組みを整えて創作者の権利を保護するためのものでした」と振り返った。

グウィルトは「香港の音楽・芸術界がたくましく成長するのを目の当たりにして、この上ない誇りを感じています。かつての素人楽団から発展した香港管弦楽団は、『グラモフォン』誌の『オーケストラ・オブ・ザ・イヤー』を受賞するまでに至り、沈靖韜（アルヴィン・ウォン）のような若き音楽の俊才も国際的なトップコンクールで度々輝かしい実績を残しています。これらの成果は、数十年にわたる文化インフラの蓄積、大衆の支持、そして芸術に対する純粋な情熱と追求によるものです」と述べた。彼によれば、芸術の育成には時間の蓄積が必要である。「音楽教育には『種まき期間』があり、目先の利益を急いではいけません。文化はスポーツと同等の重視を受けるべきであり、都市の文化的ソフトパワーを築く中核とみなされるべきです」。

クラシック音楽の指導について、グウィルトはクラシック音楽が異文化間交流の架け橋であると考えている。「異なる背景を持つ人々が、演奏を共にすることで深い信頼を築きます。弦楽四重奏などは特にメンバー間の絶対的な信頼が求められます。1970年代には多くの音楽機関が学校に入り、学生たちに楽器を学ぶ機会を提供し、コミュニティの結束力も高めました」。

「クラシック音楽は異文化間交流の架け橋」

長年クラシック音楽教育に携わってきたグウィルトは、クラシック音楽は決して堅苦しい音楽ではないと考えている。クラシック音楽の90%は楽しさに満ちており、バッハ、ハイドン、シューベルトらの作品には多くのユーモアの要素が隠されており、ラフマニノフなどの演奏者も親しみやすさを持っていたと指摘する。そのため指導においては、クラシック音楽の楽しさを伝え、学生が抱く苦手意識を解消すべきだと考えている。

香港におけるクラシック音楽創作の独自性について尋ねられると、グウィルトは、香港の作曲家の独自性は広い背景と思考様式にあり、創作される作品に多様な文化的背景が溶け込んでいる点にあると答えた。「私は広東語を学び、広東料理を食べて現地生活に溶け込もうと努力しましたが、それでも言語や文化の深層理解には限界を感じました。真の『香港の作曲家』というアイデンティティは地域によって決まるのではなく、作品が示す包容性と多様性によって体現されるものだと考えます」。次世代の音楽家への助言として、彼は「最も重要なのは『自分自身であること』です。創造性と自信を保ちつつ、楽器の演奏技術を熱心に習得してください。演奏においては、音楽を孤立した音符のつなぎ合わせではなく、ひとつの連続した過程として捉えてください」と語った。