Review: Talea Ensemble Composer Spotlight on Amadeus Regucera
タレア・アンサンブルによる作曲家アマデウス・レグチェラの特集コンサート「Composer Spotlight」レビュー
身体がなければ音楽は存在しない。弦楽器奏者の指には硬いタコができ、管楽器奏者は肺の働きで帆を動かすほどの息を操り、ピアニストや打楽器奏者は微小な音から巨大な音までを生み出す筋肉を躍動させる。
作曲家アマデウス・レグチェラの作品において、身体性の強調は当然の前提となっている。10月9日、タレア・アンサンブルの拠点であるブルックリンの聖ルカ＆聖マタイ教会で開催された複数シーズンにわたるポートレート・シリーズの初回「Spotlight Concert」で、彼は「私は身体を音にしたい」と語った。レグチェラにとって、作曲とは「音楽作りの官能性」から始まり、芸術的素材を限界まで押し広げることである。この日の夜には、身体的労力、音響空間、そして想像力豊かな芸術性の関係を具現化した5つの作品が演奏された。
『A Blank Page, A Deep Breath』は、薄暗いスポットライトだけが奏者を照らし、演奏会場を暗闇へと沈めた。それは単なるギミックではなかった。ファゴットによる冒頭の2音のハーモニック・モチーフがバスドラムの静かな打撃と重なり合うと、真っ暗な空間は2人の隔離された演奏者の間で展開される感覚の旅を際立たせた。レグチェラによる音の関係性の理解は、演奏者を超えて聴き手の空間にまで届く独自の脆弱な感情を生み出した。エイドリアン・モレホンがファゴットを追い込み哀愁を帯びた鋭い音を響かせ、サエ・ハシモトの繊細なタッチが身体を揺るがす強打へと変化するクライマックスでは、音楽の敵意と肉体性が現れた。
ヴァイオリン、ピッコロ、オーボエ、コントラバス、打楽器のための『Raw』は、衝突と後退の関係を切り拓いた。指揮者のジェームズ・ベイカーが優れた効果を上げて繊細にスコアを具現化する中、楽器の音はぶつかり合い、そして離れていった。ギザギザとしたピッコロの質感は木製の打楽器のタップと絡み合いながら消え入っていった。レグチェラは、たっぷりと長いスライドや緊張感をもって押しつけられた弓による多様な擦過音によって弦楽器の物質性を強調した。ジョセフ・ジョーダンの甲高いオーボエのソロは、息を激しく喘ぎながら抵抗のある楽器に長い息を送り込み、生々しい技巧に巧みに取り組んだ。曲が終わるころ、音楽と自身の視界が裏返しになったかのような感覚を覚えたが、不協和音に支配されることは決してなかった。
レグチェラはニューヨーク州トロイにある実験メディア＆舞台芸術センター（EMPAC）のシニアキュレーターを務めており、学際的な実験は彼の得意とするところである。このキュレーションの精神は、『OPHELIA. Her heart is a clock』と『SKRWL』（「スクロール」と発音）に如実に現れていた。『OPHELIA』は序曲のような美学で始まり、8名の演奏者が終始持続する感情的な勢いを確立した。ピアノがリードする穏やかな中間部では他の楽器によるピッキングや羽ばたきのような音が散りばめられ、演劇的な雰囲気の変化が生まれた。限界への試みとして、各奏者は音のジャングルを伴奏しながら、詩の断片を少しずつ発声した。
一方の『SKRWL』は、サイ・トゥオンブリーの滴り、飛び散り、いたずら書き、汚れのあるキャンバスから着想を得ている。プログラムノートには、レグチェラが各楽器で音響空間を「穿孔する」ことを目指したと記されており、その効果ははっきりと聴き取れた。『SKRWL』は短く挿話的な性格を持ち、マイク・ローランドによるトロンボーンの短く詰まった金属的なトリルのような巧妙な音色が生かされていた。
最後を飾った『UNFEELING (She sketches out her dreams on his skin)』は、長大な傑作であった。高い技術と豊かな想像力をもって演奏されたこの40分の作品は、20世紀モダニズムの膨大な知識と実験精神の勇敢さを兼ね備えつつ、スタイルの妥当性をも保つレグチェラの力量を証明した。指揮者の代わりにデニス・サリヴァンがタレアの前に座り、エレクトロニクスを操りアンサンブルを音響的に導いた。現代のヘパイストスのように、彼はテーブルの上に水平に置かれた大きなタムタムから、マレットで叩いたりドラムキーで引っ掻いたりする全身の動きによって打撃音を引き出した。
この多声的な作品は、緊迫したテンポを生み出す作曲部分と、楽器群がそれぞれのモジュール表現空間へと分離することを可能にする即興部分を含んでいた。エレクトロニクスは主に生演奏の孤立した音を増幅し、魅力的な一定のビートにループさせることが多かった。そのため、演奏の約3分の2が過ぎた頃、スピーカーからこの和声のジグソーパズルを背景に落下する男性の録音された叫び声が流れたとき、聴衆には大きな驚きが走った。レグチェラはここでも、音を発する有機体であり、表現の名の下に楽器のために自らを酷使することを惜しまない人間の身体を想起させた。
「I CARE IF YOU LISTEN」はアメリカ作曲家フォーラム（ACF）の編集的に独立したプログラムであり、寄付者や機関の支援によって成り立っています。