Columbia University School of the Arts Miller Theatre 2026-27 Review: Macabéa

オペラが芸術において悲劇を表現する最良の方法の一つであるならば、貧困に生まれた個人の現代における非人間化を解き明かすのにこれ以上の場はない。コロンビア大学ミラー・シアターの「作曲家の肖像」シリーズで演奏会形式初演されたスザンヌ・ファリンの新作オペラ『マカベア』では、リオのスラム街で生まれ、虐待的な叔母に育てられ、交際相手に利用され、女性たちに小突かれ、傲慢な上司に惑わされ、猛スピードのメルセデスに轢かれて派手に命を落とす、本作のタイトルとなったヒロインが紹介される。

しかしそれは単なるプロットにすぎない。実際の物語は、ソプラノのシャーロット・マンディによって心に訴えかける誠実さをもって演じられた、若きマカベアの美しく断片化された声を追う。このオペラは、すべての人が享受する権利を持つ内面的な好奇心、小さな喜び、そして生きることへの繊細な人間の愛、とりわけ最初から持てるものが極めて少なかった人々のそれを明らかにする。

クラリセ・リスペクトル（同年に死去）の1977年の小説『星の時』に基づき、ファリンはアルゼンチンの作家セルヒオ・チェイフェクとともにこのプロジェクトを実現させた。彼女にとってチェイフェクは理想的な共同制作者であっただけでなく、彼のリスペクトルの解釈と言葉への配慮は、彼女にとって刺激的かつ感情を揺さぶるものであった。そしてミラー・シアターでの演奏会初演が示したように、それは聴衆にとっても同様であった。

この特定の小説を読んだことがなくても、チェイフェクの言葉の言い回しや物語の流れるようなペースは、資本主義社会の家庭的な制約と形而上学的な探求への生来の憧れの間の独特な空間を占めるという、リスペクトルの作品の雰囲気を正確に捉えていると感じられた。

チェイフェクは2022年に急逝し、ファリンは打ちひしがれたと、プログラムに掲載されたケイトリン・シモーネによる解説エッセイで説明されている。しかし、この公演を見る限り、彼女は彼の完成した台本を用いてこの説得力のあるオペラ作品を創り出す勢いを失うことはなかった。上演時間は約75分で、物語は3幕13の短い場に分かれている。スコアはタレア・アンサンブルのために書かれ、彼らの現代音楽に対する熟達した腕前は、歌手たちとの緊密なパートナーシップを生み出した。これは新作オペラの初演では必ずしも容易に達成できることではない。指揮者のエドゥアルド・レアンドロは、作品の複雑さを技巧豊かに紐解き、その画期的なスタイルと親しみやすさの両方を明らかにした。

ファリンのスコアの卓越した側面は、音楽が見たところ登場人物の影のようについて回る点にあった。伴奏や模倣をするのではなく、音楽と歌がお互いを高め合い、テキストに対してクライマックスを形成するように交錯した。

チェロとコントラバスによって演奏される耳障りな弦のパッセージは、カウンターテナーのクリストファー・ディラン・ハーバートが演じた傲慢を極めた上司のキャラクターであるロドリゴの主役を引き立たせた。ハーバートの生意気で特権意識に満ちた感嘆のセリフ、見事にマッチョな演技、そして低音と高音の間の耳障りな跳躍は、このキャラクターを忌々しいほど無自覚でありながら非常に現実的な怪物のような人物へと変貌させた。

ソプラノのサマンサ・ソーサ演じるロドリゴのメイドのアパレシダ（彼がマカベアを見つけるのを手伝う）が、パンを愛すること、ボーイフレンド、そして上司を扇ぐことについてのアリア「eu gosto de pão」を歌うとき、ファリンはソーサに本物のフーバーの掃除機を使って舞台上で掃除機をかけさせ、一方でスコアはこれら女性たちの生活の不安定さを具現化するために奇妙な不気味さを内包する。

「マカベアが契約書にサインする」と題された第5場では、ほぼすべての聴衆が共感できる経験であるが、マカベアとロドリゴが、彼の無頓着な支配に対して彼女の楽観主義を対置させたほろ苦くも不穏なブレンドでデュエットを歌う。タレアは、橋本早映のマレットだけでなく弦やホルンからも生み出される打楽器的なクリック音、ノック音、木質の音色の織物でその瞬間を強調する。それらはテキストの文法のシニフィエのように響き、言語の役割に対するプロダクションの独特な配慮を際立たせる。その後に続くマカベアのアリア「eu gosto de estar só」は、秘書からメイドとなった彼女をニンフのような妖精として枠づけるマンディの巧みな性格描写に魔法の質感を加えるハープの旋律を背景に、彼女のとりとめもなくも深い魂を探求する思索について歌われる。

テノールのグレゴリオ・タニグチは、マカベアのボーイフレンドであるオリンピコを演じた。冷淡で利己的な男であり、タニグチはこのキャラクターの卑劣さに大きく傾倒し、素晴らしい効果を上げた（彼はマカベアを捨てて彼女の信頼できない昔の同僚のもとへ行く）。聴衆は彼を憎むことを楽しむ。タニグチのエレガントで絹のような声は、この男の空虚な自信を想起させると同時に、その晩で最も精緻で魅惑的な叙情的なポルトガル語の表出を提供した。

このプロダクションには、マカベアのルームメイトと名付けられた3人のソプラノも含まれているが、彼女らは一種の影の合唱として機能し、時に存在し、時に著しく不在となる。それはマカベアを支援する誰の姿とも酷似している。

グロリアはその裏切り者の同僚で、メゾソプラノのメアリー・ベス・ネルソン・ザロスが演じた。揺るぎない力強さを持つ声と巧みな演技センスを備えたザロスは、あらゆる経済階級の女性たちが定期的に男性や群衆から離れるために集まる空間であるオフィスのバスルームで行われる際立った場面で、マンディに加わってデュエットを歌った。プライベートであり同時にパブリックでもあるその場所で、マカベアは文字のようなものに気づく時間を取ったり（彼女はロドリゴの名前の最初の文字である「R」が好きである）、アスピリンを噛むといったランダムなことに喜びを感じたりする、風変わりで優しい魂として完全に信じ切っている自分を明らかにする。ザロスはこれらの奇妙な考えに眉をひそめ、聴衆から笑いを誘った。しかし音楽は決してマカベアの真実を手放さず、断片化された音から軽やかで希望に満ちた音響空間へと移行し、マカベアのラジオからのものとされるカルーソーのロマンティックな歌唱のパチパチという録音音で突然停止する。

ファリンは作品全体を通じて、タイプライター（マカベアの唯一の市場価値のある単純なスキル）のような他のサンプリング音を追加した。沈黙の瞬間は、オルゴールがベートーヴェンを紡ぎ出すカタカタという音を徐々に明らかにする。