Rachmaninov’s ‘Paganini’ Variations review – Søndergård stuns with Shostakovich - musicOMH

マイケル・ティルソン・トーマスのロンドン交響楽団首席指揮者就任初年度のために書かれたオリヴァー・ナッセンの『花火を伴うフラリッシュ』は、ティルソン・トーマスの最近の逝去を受け、痛切な幕開けとなった。友人への追悼の意も込められたこの4分間の小品は、見事に凝縮され、鮮やかにオーケストレーションされている。また、この夜のコンサートの基調を決定づけたのは、トーマス・ソンダーガードが、いかに複雑なオーケストラのテクスチュアであっても鮮明に描き出す並外れた才能を発揮したことである。

その資質は、ラフマニノフの常に人気のある『パガニーニの主題による狂詩曲』で即座に明らかになった。キリル・ゲルシュタインの驚異的なテクニックは以前から疑う余地のないものだが、今回の演奏をこれほどまでに魅力的なものにしたのは、彼のアプローチの新鮮さである。彼はこの最も馴染み深いコンサート作品を、技巧を自己目的化させることなく、機知と輝き、そして優雅さを存分に見出し、まるで新しく作られたかのように響かせた。さらに素晴らしいことに、彼は有名な「第18変奏」において不必要な感傷に浸る誘惑を退け、その叙情性を溺れることなく自然に浮かび上がらせた。ソンダーガードとロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（RSNO）は、常に変化するオーケストラの書法全体を通して驚くべきテクスチュアの明瞭さを維持し、彼と見事に調和した。ゲルシュタインの控えめなアンコール、ラフマニノフの『メロディ ホ長調 Op.3 No.3』は完璧なエピローグとなった。

休憩後には、私が聴いた中で最も激しく魅力的なショスタコーヴィチの交響曲第11番ト短調 Op.103（『1905年』）の演奏が続いた。第1楽章を指揮棒なしで指揮したソンダーガードは、驚くほど経済的な身振りで音楽を形作り、RSNOから完璧な精度の演奏を引き出した。不気味な静寂に包まれた「宮殿前広場」は耐え難いほどの緊張感で展開され、クリストファー・ハートの遠くからのトランペットの呼びかけが、雰囲気が容赦なく暗くなる中でオーケストラの上に幽玄に漂った。

続く「1月9日」は息をのむほどであった。これは単なるオーケストラのパワーの誇示ではなく、驚くべき規律の表れであり、すべての攻撃はピンポイントの正確さで着地し、すべての爆発は完璧に判断されていた。ソンダーガードは、ショスタコーヴィチの緻密にスコアされたオーケストラの織りなすあらゆる要素に焦点を合わせ続け、最も圧倒的なクライマックスでさえ絶対的な明瞭さを保つことに成功した。打楽器セクションは終始卓越していたが、ティンパニ奏者のルイーズ・グッドウィンには特別な言及が必要である。ショスタコーヴィチは彼女に休息の瞬間をほとんど与えなかったが、最も繊細な支えから交響曲の圧倒的なクライマックスに至るまで、すべての入りは完璧に判断されていた。

第2楽章の突然の終わりから、「永遠の記憶」の静かな冒頭がほとんど気づかれないほどに現れる箇所では、一部の熱心すぎる聴衆が拍手をしようとしたが、すぐに静寂が戻った。これは、ショスタコーヴィチがいかに注意深く交響曲の劇的な弧を構築しているかを思い出させるものだった。葬送行進曲自体は深く感動的で、コントラバスとヴィオラの痛々しいほど美しい演奏が活かされ、ソンダーガードはすべてのフレーズを通して緊張の糸を途切れさせることなく維持した。

終楽章「警鐘」は、忘れがたい演奏の締めくくりとなった。その容赦ない推進力は決して緩むことなく、革命的な熱狂が高まるにつれ、オーケストラは猛烈なパワーと驚くべき精度を融合させた。鐘が鳴り響く頃には、ソンダーガードは交響曲の累積的な緊張を耐え難いほどの度合いまで高めていた。その音が徐々に静寂へと溶けていく中、ロイヤル・アルバート・ホールは完全に静まり返っていた。最後の残響が完全に消えて初めて、長く、大きく、完全に値する拍手が沸き起こった。

ソンダーガードの驚くべき功績は、単に交響曲の巨大な力を解き放つことではなく、その感情的な影響力を犠牲にすることなく、広大な音楽的キャンバスのあらゆる細部を照らし出したことにある。ゲルシュタインによる啓示的なラフマニノフと相まって、この夜は最高水準のオーケストラ演奏であった。

- 8月3日のプロムスはBBC Soundsでストリーミング配信されている。

- BBCプロムスの全イベントの詳細はbbc.co.ukで確認できる。