北京国际音乐节：运营“莫扎特”账号破圈，和年轻人交朋友 - 搜狐网

第29回北京国際音楽祭が2026年10月9日から20日まで北京で開催された。本大会は「京華・協奏」をテーマとし、32カ国から約700人のアーティストが集まり、12回のメインユニット公演と20回以上の公益イベントを披露した。音楽祭は幕を閉じたが、余韻は今なお残っている。本大会では、クラシック音楽の枠組みを越える試み、若手アーティストの支援、若者向けの広報発信、青少年のオーケストラ公演などの面で一連の若者向け実験が行われ、コンサートホールの外の日常空間で若者らしいインタラクションが実際に生み出された。

モーツァルトを「動かす」

2026年はモーツァルト生誕270周年にあたる。多くの若者になじみのあるストーリーでは、モーツァルトは教科書の中の「神童」であり、幼少期に才能を発揮し、膨大な作品を残して35歳で急逝した人物である。しかし北京国際音楽祭の運営チームから見れば、歴史の光輪に包まれたこの人物の実際の生活は、想像以上に豊かであった。彼が残した手紙には、創作への思索だけでなく、生活の愚痴や境遇への悩み、家族や恋人への思いがつづられている。これら200年以上前の日常的な感情は、現代の若者の生活体験と不思議な呼応を見せる。

この発見に基づき、音楽祭は小紅書（RED）で「モーツァルトbot」というアカウントを運営し、現代的なネット感覚にあふれる形で展開した。モーツァルトの実際の手紙や生涯のエピソードを通じ、現代のネット的な言葉遣いで再構成した。運営チームはクラシック音楽家の「高嶺の花」のような距離感を解消し、生き生きとした立体的な人物として再現しようと試み、人工知能も活用して彼が現代の北京にタイムスリップしたと想定した「モーツァルトのお散歩日記」を書き下ろした。データによると、同アカウントは累計で約10万回のいいねやブックマークを獲得し、10万回以上のアクセスを記録した投稿も複数あった。

さらに興味深いのは、アカウントとユーザーの間で生まれた枠を越えた対話である。「モーツァルトへ手紙を書く」企画では、若者が学業や就職活動の挫折を打ち明けた。運営チームはモーツァルトの生涯や手紙の口調で返信し、天才と呼ばれた音楽家も同じように困窮や失意を経験していたことを伝えた。その若者は返信に心を打たれ、再び気を取り直して翌日の面接に臨むことを決意したとコメントを寄せた。これにより、モーツァルトは単に紹介を待つ歴史上の人物ではなく、悩みを打ち明け、返信をもらえる対象となった。

このつながりはオンラインからオフラインへと広がった。音楽祭は着ぐるみ人形「小莫（シャオモー）」を登場させ、写真撮影や言葉を交わさない交流を行った。モーツァルトが35歳で亡くなったことを知る観客が「もっと長生きしてほしかった」と語りかけたり、「可愛さを食べて育ったの？」と尋ねる姿も見られた。このキャラクターは複数のメディアでも報じられた。キーホルダーやアイロンビーズのスマホスタンドなどのオリジナルグッズも、手紙に見られる生活の面白さを日常へ持ち込んだ。広報の重心は「知識」から「感情」へと移り、まず作品の背後にいる人物を知り、その後に音楽に近づくという流れが作られた。

現代の言葉で名作を再構築

若者向けの試みは広報にとどまらない。本大会の目玉公演は、香港歌劇院、南オーストラリア・ステート・オペラ、北京国際音楽祭、中央歌劇院の4機関が3地域を越えて共同制作した歌劇『魔笛』である。芸術監督の鄒爽（ゾウ・シュアン）が演出を務め、指揮者のデイン・ラムがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を率いた。この版の『魔笛』は、古いドイツ語の寓話を東洋の都市の文脈に移植した。舞台は地下鉄駅となり、大蛇は轟音を響かせて走り去る列車に、鳥刺しはデリバリーの配達員となり、配達ボックスを背負った姿で行き交った。観客にとって見慣れた都市の日常が、モーツァルトのファンタジーの世界に溶け込んだ。

この『魔笛』をより多くの人に届けるため、10月11日昼公演は複数プラットフォームで同時ライブ配信され、オンライン上で無料公開された。コンサートホールの境界が、これほど直接的に開放されたのは初めてのことであった。

舞台上では若手の演奏家たちも輝きを放った。ピアニストの鞠小夫（ジュー・シャオフー）、ヴァイオリニストの蔡珂宜（クロエ・チュア）、ヴィオリストの何子毓（ズーユ・ヘー）ら新世代の演奏家が次々と登壇した。10月19日には「青鳥計画 @BMF」気鋭アーティスト特別公演が天壇神楽署で開催され、若手アーティストを長期的に支援する同プロジェクトが、より多くの新しい音を舞台の中心へと送り出した。

本大会はクラシックの枠組みも大胆に広げた。10月14日にはシタール奏者のアヌーシュカ・シャンカルが特別公演を行い、クラシックとインド伝統音楽を対話させた。10月20日の閉幕演奏会では、指揮者の楊洋（ヤン・ヤン）が北京交響楽団を率い、ロック歌手の崔健（ツイ・ジェン）が登壇して『假行僧』や『不再掩飾』などの楽曲を交響楽の響きと融合させた。クラシック、ワールドミュージック、ロックなど、「協奏」という言葉にさらに広範な意味付けがなされた。

その背景には「クラシック音楽はいかにして現代の観客を獲得するか」という深い命題がある。音楽祭はその行動で「若年化とは基準を下げることではなく、語彙を更新することである」と答えた。

ハードルを下げ、入り口を広げる

敷居を下げることは、若い観客に向けた音楽祭のもう一つの誠意である。学生向け割引チケットを継続し、学生がより手頃な価格でホールに入れるようにした。オンラインではライブ配信体制を整え、開幕演奏会のパブリックビューイング拠点を朝陽、懐柔、延慶、房山、門頭溝などの各区に配置し、市民が同時視聴できるようにした。10月11日昼の『魔笛』は音楽祭公式アカウント、QQ音楽、新京報、文旅北京などのプラットフォームで生配信され、オンラインの総再生回数は40万回を超えた。

デジタルプラットフォームも新しい参加方式を提供した。QQ音楽と「古典煥新」戦略協力を展開し、特集ページやインタラクティブコンテンツ、専用プレイリストを公開したほか、ユーザーはクイズ挑戦や電子バッジ集めを通じて参加した。同時に、オペラの公開リハーサル見学、マスターとの対話、親子向けバックステージ体験、ランチタイムコンサートなどの無料・公益活動が次々と行われ、クラシック音楽が肩の力を抜いた姿で一般の人々に寄り添った。

そして最も若い参加者は、舞台そのものから現れた。音楽祭最初の公益イベントとして、青少年オーケストラ公演が北京音楽産業園と朝陽公園シェルシアターで開催され、全国から20以上の青少年オーケストラが出演し、現場には5000人の観客が訪れた。子どもたちは単なる聴衆にとどまらず、自らが演奏者となった。

「聴く」から「演奏する」へと参加の度合いが深まり、鑑賞の経路も単一の劇場からライブ配信、クイズ、バッジ、登壇などへと広がった。ハードルは下がり、裾野は広がった。

クラシック音楽が日常に入り込むとき

音楽祭の若年化は、都市の隅々にまで広がった。三里屯の「ライト＆ミュージック・ワンダリング」ではクラシックの調べと街頭の明かりが同時に灯り、中信大厦、啓皓大厦、英藍大厦などのランドマークビルでオフィスワーカーが外に出ることなく音楽に出会える公益公演が行われた。主催者は子どもたちを招いて国家大劇院の見学ツアーを行い、「展示」の境界をさらに押し広げた。

消費の場も音楽によって彩られた。富士フイルムのチェキによる現場撮影、マクドナルドとのコラボレーショングッズ、各ブランドのクーポン配布など、手軽な体験を通じて音楽と生活の距離が縮められた。

一つの公演が、継続して参加できる都市生活へと変わりつつある。もちろん、これらの試みには限界もある。SNSでの注目が必ずしもホールへの来場につながるわけではなく、文化的なキャラクターの人気がそのまま作品の普及効果を意味するわけでもない。しかし、少なくとも新たな可能性を提示した。クラシック音楽に親しみのない若者にとって、音楽家に近づくことは、複雑な交響曲やオペラを理解することから始めなくてもよいかもしれない。ショート動画のワンシーン、配信でのやり取り、SNSの投稿への共感からでもよい。モーツァルトが語り合われ、悩みを打ち明ける対象となり、日常で親しまれる存在となったとき、クラシック音楽と大衆の距離は、日々の交流を通じて少しずつ縮まっていく。