BBC Proms: Van den Heever, The Met Orchestra, Nézet-Séguin review - a Strauss goddess descends - The Arts Desk

R.シュトラウスの作品におけるメトロポリタン歌劇場管弦楽団の深みのある響き、そして音楽監督ヤニック・ネゼ＝セガンの指揮に対し、まずは称賛を送りたい。ネゼ＝セガンはこれまで何度もロイヤル・アルバート・ホールに登場しているが、メトロポリタン歌劇場管弦楽団は今回がプロムス初登場である。また、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーによる『サロメ』の火を噴くような歌唱も素晴らしかった。数日前、私はジェイミー・バートンの『大地の歌』で細やかなニュアンスを聴き取れなかったことを嘆いたが、今回はホールの後方に近い席で、豊かで充実した声が緻密なドラマを表現する現象を聴くことができ、感動した。

このオペラ史上最も官能的かつ暴力的な終幕（および『エレクトラ』）を囲む選曲については、不満を感じる人もいるかもしれない。ネゼ＝セガンは指揮者の中でも非常に真摯な巨匠だが、なぜ『ばらの騎士』組曲（おそらくアルトゥール・ロジンスキーが繋ぎ合わせたもの）を選んだのだろうか。前奏曲の奔放な情景やワルツでは、メトロポリタン歌劇場の弦楽器の深みやホルンの輝かしい響きを堪能できた。しかし、純粋な管弦楽曲としての「バラの贈呈」や「三重唱／二重唱」は、私には常に違和感がある。特にネゼ＝セガンの「遅くして急ぐ」というアプローチは、両曲を間延びさせていた（これは全体的に素晴らしいテンポ感だったシュトラウス演奏における唯一の汚点である）。私としては、『インテルメッツォ』からの4つの交響的間奏曲の方が望ましかった。これにはバイエルン風のワルツが含まれており、歌手を恋しくさせることもないからだ。

『英雄の生涯』の解釈が精緻であればあるほど、シュトラウスがここで何を求めていたのかを考えさせられる。『ドン・キホーテ』（ネゼ＝セガンはロンドンでこれを素晴らしく指揮した）や過小評価されている『家庭交響曲』という傑作に挟まれ、この構成のしっかりした交響詩は、自身の自画像や批判者たちを嘲笑する姿勢と、高潔さを真剣に受け取ってほしいという願いの間で揺れ動いている。

ネゼ＝セガンが「平和の業」から「英雄の隠遁」へと至る場面では、その揺れがより顕著になった。首席ホルン奏者エリック・ラルスケ（もう一人の奏者としてブラッド・ゲメルンハルトの名が挙がっている）による導きは魔法のように静謐で傑出しており、ベルリン・フィルやウィーン・フィルでもこれを超えることはできないだろう。その前段では、木管楽器が敵対者を電光石火の速さで描き出し、困難な展開を前進させた。コンサートマスターのベンジャミン・ボウマンは「英雄の伴侶」の多様な表情を力強く弾きこなしたが、彼がオーケストラ全体に向けて演奏していたため、後方にいた我々には詳細が届きにくかった。

『サロメ』では、シュトラウスの先駆的なオーケストレーションと主題の創意工夫が遺憾なく発揮された。ファン・デン・ヒーヴァーは、メトロポリタン歌劇場での王女役で高く評価されており、ここでも終幕の開始から完全に役に入り込んでいた。ネゼ＝セガンは、ベルリオーズの『管弦楽法』からシュトラウスが引用した、低音ドラムのロールの上に響く高音のコントラバスによる緊張感で、聴衆を沈黙させた。

生首が差し出されると、ファン・デン・ヒーヴァーはそれをホールの天井から吊るされたキノコ（視覚的にも聴覚的にも魔法のようだった）のあたりで追い、その後、首に近づいてその沈黙した舌に噛み付くような仕草を見せた。彼女の身振りは、音楽が描く傲慢な勝利から自己不信、切ない郷愁までを網羅していた。高音はどれも、オーケストラがどれほど大きく鳴ってもその上を突き抜けて響き、木管楽器の細部も聴き取ることができた。サロメが兵士の盾の下敷きになる最後の場面は、最大限の衝撃を与えた。かつてドナルド・ラニクルズ指揮のプロムスでニーナ・ステンメが演じた鮮烈なサロメを忘れることはできないが、今回の公演もまた、獣の心臓部へと我々を直撃した。

ファン・デン・ヒーヴァーは『英雄の生涯』の後、驚きの再登場を果たした。シュトラウスの歌曲「献呈」で歌詞を忘れるというハプニングがあったが、彼女は指揮者に合図を送り、再び情熱的に歌い直した。そのプロ意識の高さに、かえって彼女と指揮者への愛着が増した。彼女はリーゼ・ダヴィドセンに匹敵する歌唱力を持っており、ぜひ『4つの最後の歌』も聴いてみたいものだ。