«Così fan tutte» en Teatro Grattacielo: el brillante debut de Cate Pisaroni en Nueva York (2026)

カルロス・J・ロペス・レイワード記

レパートリーの中で最も議論を呼ぶオペラの一つが、現代的な再解釈に最も耐えうる作品の一つでもあるというのは逆説的である。『コジ・ファン・トゥッテ』は、愛、忠誠、欲望、アイデンティティに関する各世代の考えと向き合わせるために書かれたかのようである。Teatro Grattacieloによる新制作は、ニューヨークの伝説的な会場La MaMaで上演され、アブディエル・バスケスの音楽監督のもと、ケイト・ピサローニの演出家デビュー作として、モーツァルトの古典を成功裏に再訪し、知的で楽しく、驚くほど成熟した提案の軸となっている。

この公演は、芸術的な相性が最初の一音から明らかな二人のクリエイターの肩にかかっている。メキシコの指揮者アブディエル・バスケスは、この形式のニーズに合わせてジョナサン・リネスが作成したスコアの縮小版を用いて音楽的責任を担った。この楽器編成の縮小により、モーツァルトの劇的・音楽的本質を維持しつつ、表現力の高い瞬間を賢明に選択し、劇の展開にほとんど影響を与えないエピソードを削ぎ落としている。その結果、より機敏で直接的、かつ新鮮な『コジ』となり、若手カンパニーとLa MaMaのような親密な空間に完璧に適応している。

ピアノから指揮をするバスケスは、彼の最大の美徳の一つである「聴く」という並外れた能力を再び証明した。彼の指揮は閉鎖的なビジョンを押し付けるのではなく、音楽家たちの解釈を鼓舞し、誇示することなく修正し、侵入することなく支え、ソリストと共に常に呼吸し（そして歌い）続けている。彼の直接的で自然、しかし成熟した芸術的精神が演奏者たちに注ぎ込まれている。指揮台でのこの新鮮さと自然さは、楽器としての声に対する深い知識や、このジャンルに対する明らかな愛情から来ているのかもしれない。彼の仕事には直感、秩序、寛大さが見られ、これらはモーツァルトの音楽を容易に流動させ、芸術的成熟の証である。これほどこのプロジェクトに適した指揮者を想像するのは困難である。

音楽面以上に、このプロダクションの最大の驚きはケイト・ピサローニだったかもしれない。彼女はアメリカのオペラ界で様々な分野の経歴を持ち広く知られているが、この『コジ・ファン・トゥッテ』は彼女の演出家としてのデビュー作である。そして、その初演は非常に有望なものだった。

彼女の提案は、物語を現代の人間関係の感情的な宇宙へと移している。そこでは、オープンな関係、個人的アイデンティティの探求、多様な形の愛情が18世紀の硬直した道徳的枠組みに取って代わっているが、作品の真の核心を裏切ってはいない。現代性を単なる表面的なリソースとして使うのではなく、ピサローニは『コジ』の真のテーマが決して不貞ではなく、人間の確信の脆さであることを理解していることを証明した。

演出家は舞台上に小さな役を自ら演じている。これは珍しい決断であり、紙の上では不必要な自己顕示のように見えるかもしれない。しかし、そうではない。そのキャラクターは観客の味方であり、舞台上の観客のような存在で、唯一（予期せぬ）結末を知っているが、デウス・エクス・マキナというよりは語り手に近い。演出家のエゴへの譲歩とは程遠く、iPadとオリンピックの翼を携えての登場は、彼女の並外れた女優としての才能を明らかにするだけでなく、音楽を楽しみ、笑い、考え、感動することを可能にする開かれた対話へと公演を変貌させている。これはデビュー演出としては異例の効率性である。

ピサローニの『コジ』は、現代の若者が愛、友情、セックス、自己、他者という問題に直面する現代の物語である。提案は本質的だが図式的ではなく、作品の核心を突いている。彼女の手にかかると、それは芸術的な意味の奔流として現れ、雄弁であると同時に娯楽的でもある。音楽には多大な敬意を払い、台本には敬意を払わないことで、ピサローニはデビュー演出家が陥るすべての欠点――概念的な「アダム主義」、見せかけの不敬、使い古されたポストモダンの宇宙論――に陥っている。しかし、最高なのは、彼女がそれを自覚し、躊躇なく、時には自分自身に対する皮肉にさえなるほど正直に行っている点である。この鋭い意味の遊びは、誠実でインスピレーションに満ち、輝かしく、その単純さにおいてほとんど学術的ですらあり、彼女が最も重要な舞台の代弁者の一人になるために必要な資質――原作への知識と敬意、ユーモアと知的深み、プロ意識と明快な説明能力、そしてわずかな舞台リソースで深いアイデアを伝える驚くべき能力――を備えた演出家であることを示している。

アメリカの深部と演劇的ミニマリズムの美学に触発された視覚的提案は、舞台美術のオスカー・エスコベド、演出助手のルベン・ソーサとハラ・シャー、照明のウィル・ロシター、衣装のアナベル・シモタスの仕事に優れた協力者を見出した。チーム全体が、これほど若いクリエイティブグループから期待される以上のプロ意識、献身、美的整合性を伝えている。

キャストは、決して容易ではないスコアに献身的に取り組むことができる、注目すべき新進の歌い手たちで構成されていた。7月17日の公演では、ソプラノのリナ・チョンのフィオルディリージが特に際立っていた。彼女は確かな技術と輝かしい音色を持ち、キャラクターの大きな要求に確信を持って応えていた。メゾソプラノのメイリン・スリグリーは、豊かな表現力を持つドラベッラを披露した。