RAVEL, L’Heure espagnole/L’Enfant et les sortilèges – Liège

ラヴェルは唯一の2つの劇作品において、テキストに特別な注意を払っている。真のフランス・オペラであり、翻訳不可能とも言われるこれらの作品のうち、一方はラヴェルの絶え間ないスペインへの魅惑に根ざし、もう一方は明確な祖国を持たない。『スペインの時』と『子供と魔法』の2作が、言葉によって語られることと目に見えるものとが重なり合い、現実をより儚いものにする一夜として上演された。

『スペインの時』の筋書きは、一見非常に現実的である。時計屋、その妻、不器用な愛人たち、隠れたり運ばれたりする時計。ジャン＝ルイ・グランダ（演出）とルディ・サブンギ（装置・衣装）は、台本が招きかねない過剰さを巧みに回避している。完全な現実ではなく、カートゥーンやバンド・デシネのような十分に具体的な装置の中で、登場人物たちはほとんど視線を交わすことなく、あえて誇張された演技を通じて欲望とフラストレーションを生きる。アリアのないこのオペラにおいて、出演陣全体が見事な演奏を披露した。ヴァンサン・オルドノーは効率的な響きと適切な広がりを持つトルケマダを演じ、イヴァン・ティリオンのラミーロは美しいまろやかさを響かせ、ピエール・ドゥレのゴンザルヴはグロテスクに傾きつつも繊細なアプローチを見せた。パトリック・ボレール演じるドン・イニゴ・デ・ゴメスは最初の登場において響きの太さが言葉の明瞭度を損なっていたかもしれないが、アンヌ＝カトリーヌ・ジレは下品さよりも繊細さに重きを置いた理想的なコンセプシオンを演じた。

オーケストラ・ピットでは、アタックの躊躇などを除けば、ジャン＝イヴ・オッソンスが巧みに配置された色彩のタッチを響かせている。線的な展開ではなく、断片的なアプローチで各瞬間を紡ぎ出した。緻密な音と音色の探求が見られた一方、オーケストラの層をさらに明確に描き分けてもよかったかもしれない。

『子供と魔法』では雰囲気が一変する。時計の仕掛けの必然性から、人間が創り出す世界へと移り、自然や物が優位に立つ。コレットが台本を手がけたこの作品では、物や動物が生き、考え、罰を与え、道徳を持っている。演出は非常に舞踊的であり、歌い手と小道具との流動的な結びつきが描かれ、明瞭で美しく提示された。脇園彩は力強い歌唱と、無邪気さよりも怒りをたたえた存在感で子供役を演じた。マルレーヌ・アサヤグは火、王女、サヨナキの役で技巧的なパッセージを流麗に歌いこなした。ロイック・フェリックスは算術の老人を生き生きと演じ、アマガエルや急須でも見事な起伏を見せた。ロッテ・フェルスタエン、マリー・カリニン、ピエール・ドワイアン、ジュリー・モセイ、オロール・ドブランも加わり、充実した歌唱陣によるアンサンブルを完成させた。