Aux Nuits de Fourvière, une “Résurrection” en noir et blanc

ヌイ・ド・フルヴィエール音楽祭における、モノクロームの「復活」

2022年にグスタフ・マーラーの交響曲第2番をロメオ・カステッルッチの巧みな手に委ねたエクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭は、どうやら模倣者を生んだようだ。そのアイデアはローヌ川を遡りリヨンへと至り、ヌイ・ド・フルヴィエール音楽祭は80周年を記念して、耳と目のための「復活」を上演した。

センセーショナリズム

フルヴィエールの丘にあるルグドゥヌムのガロ・ローマ劇場に設営された音楽祭の舞台は、今夜、鎖のカーテンの背後に隠されており、その隙間からリヨン国立歌劇場の演奏者たちの姿が垣間見える。これは些細なことだろうか？ いや、象徴的な細部である。背景に追いやられた音楽は、純粋に説明的な次元にまで矮小化されている。広大なカーテンは、エティエンヌ・ギヨルによる映像投影のスクリーンとして機能する（「原光」で声が響く際、透明感のある美しい効果を見せたことは認めねばならない）。タルディやメビウス、あるいは漫画やSFの間を揺れ動くモノクロの映像で、映像作家は第1楽章において、廃墟と化した都市のありふれたイメージを喚起する。そこから、ホドロフスキーの『DUNE』のポールを彷彿とさせる主人公が現れ、火や崩落、爆発の狭間で、頭上に降り注ぐ空に抗う。その身振りはセンセーショナルであり、率直に言えば少々キッチュである。

木炭画のような汚れの効果は魅力的だが、アニメーション自体は反復的で、マーラーの葬送行進曲とは無縁の物語の中に沈み込んでいる。第4楽章のリートに至ってようやく筋道が戻り、主人公がメゾソプラノのカイ・リュウテル＝パユラを両手で受け止める場面は、素朴で感動的である。しかし、その詩情は短く、終楽章では再び冒頭の薄っぺらな表現に戻ってしまう。その間はどうかといえば、エティエンヌ・ギヨルは音楽にインスピレーションを得られなかったようで、アンダンテでは紫、スケルツォでは金茶色といった、斑点のある単色塗りで済ませている。アイデアが不足しているのなら、作曲家自身がプログラムで詳述していた内容をなぜ使わなかったのだろうか。

色彩との別れ

ダニエレ・ルスティオーニが投影のテンポに厳密に従わなければならず、ライブ演奏の醍醐味である音楽的解釈の重要な部分を犠牲にしていることに加え、この装置の最大の欠点は、マイクとスピーカーを用いたオーケストラの増幅にある。どうしようもないことに、音響増幅は音色を醜くし、楽器の響きの融合を妨げ、バランスを崩している。ロザリア・シドは合唱の中に溶け込むのに苦労し、オルガンは音を出すのに精一杯だった。この色彩を奪われた演奏をこれ以上論じることは、クリムトの絵画を輪郭線だけで評価するようなものだ。

クラシック音楽という、難解と見なされがちな分野への入り口として、このような視聴覚体験にはより誠実さが求められる。もしこの機会にマーラーの作品を知った人がいるならば、リヨン国立管弦楽団がより適切な環境で頻繁に演奏を行っているオーディトリアムの階段を上るよう、強く勧めたい。

グスタフ・マーラー作曲 交響曲第2番「復活」。出演：ロザリア・シド（ソプラノ）、カイ・リュウテル＝パユラ（メゾソプラノ）、リヨン国立歌劇場合唱団・管弦楽団、指揮：ダニエレ・ルスティオーニ。6月17日、リヨン、ヌイ・ド・フルヴィエール劇場にて。