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🇺🇸 アメリカオーケストラGoogle News EN 指揮者 · 2026年8月6日 14:32 · レビュー· 約5分で読めます

Next Week in Music: Reminders of what shaped me - AspenTimes.com

音楽の来週:私を形作ったものへの回想

日本語要約
アスペン音楽祭の公演予定に触れ、レナード・スラットキンが指揮する自身の作品「シューベルティアーデ」や、マーラーの交響曲第1番について執筆者が自身の体験を交えて紹介する。また、今年の音楽祭のプログラムにおける多様な作曲家の作品や、スラットキンの音楽的背景についても言及されている。
全文(日本語)

音楽の来週:私を形作ったものへの回想

ハーヴェイ・スタイマン

数ヶ月前にアスペン音楽祭の公演カレンダーが発表された際、来週末の交響楽コンサートは私にいくつかの記憶を呼び起こした。8月7日(金)にはレナード・スラットキンが自身の作曲作品を指揮し、日曜日にはマーラーの「交響曲第1番」が演奏される。どちらも、私が10代の頃にクラシック音楽の虜になった瞬間に私を連れ戻してくれるだろう。

マーラーの第1番は、クラシック音楽が境界を広げ、未知のものへ耳を開かせてくれることを教えてくれた。スラットキンと私はロサンゼルス高校で出会い、オーケストラやバンドで演奏し、フランス語の授業に苦労したものだ。ピアノ教師の息子であった私は、音楽の道を志していた。彼の有名な音楽一家はハリウッドの誰とでも知り合いだったが、私たちは音楽を通じて絆を深めた。彼がトップクラスの指揮者となり、私がジャーナリズムへと転向した後も、私たちは生涯の友人である。

マーラーから始めよう。私の母はシュライン・オーディトリアムでのクラシック音楽シリーズの案内係をしており、私は10代の頃、母を手伝っていた。ある公演で、来演したボストン交響楽団(エーリヒ・ラインスドルフ指揮)がマーラーの第1番を演奏した。今日では世界中のオーケストラがマーラーの交響曲を定期的に演奏しており、アスペンの夏でも毎年2、3曲は演奏される。しかし1960年代初頭、マーラーを指揮する指揮者は稀で、この音楽をライブで聴くことはほとんどなかった。

私は、木管楽器が気まぐれな和音をカッコウの鳴き声で遮るような本格的な音楽を聴いたことがなかった。弱音器をつけた金管楽器のファンファーレがどこからともなく現れた。緩徐楽章は短調での「フレール・ジャック(グーチョキパーでなにつくろう)」の変奏曲であり、オーケストラはリフレインでクレズマー・バンドのように響いた。この予期せぬ音の万華鏡は、勝利のクライマックスと同じくらい私を座席から浮き上がらせた。

マーラーの他の交響曲や歌曲集について学ぶにつれ、クラシック音楽の世界がいかに広いものかを知った。今年の音楽祭のプログラムを一瞥すると、その可能性が強調されており、日曜日のマーラーを囲むプログラムも含まれている。カルロス・サイモンやジェシー・モンゴメリーの作品は、クラシック音楽、ジャズ、その他のルーツを橋渡ししている。日曜日に指揮をするステファン・ドゥネーヴが、マーラーだけでなく彼らの音楽への窓も開いてくれることを期待している。

ドゥネーヴは現在セントルイス交響楽団の音楽監督を務めている。これはスラットキンが1979年から1996年まで務めたポストである(彼は現在も桂冠指揮者であり、セントルイスに住んでいる)。

金曜日のスラットキンのコンサートは、彼自身の作品「シューベルティアーデ」で始まる。これは偉大なロマン派の作曲家フランツ・シューベルトへの敬意を表した作品である。私はレナードに、シューベルトが私にとってのマーラーのように、彼の音楽の旅において特別な位置を占めているのか尋ねた。結果として、その通りだった。

「私は8歳だったはずだ」と彼は回想した。「両親がハリウッド弦楽四重奏団を創設し、私は寝る時間になると階段で眠りにつきながら、彼らがリビングでリハーサルをするのを聴いていた。私の最も古い記憶の一つは、彼らがシューベルトのチェロ五重奏曲ハ長調を演奏しているものだ。私はそれに恋をした。子供だったにもかかわらず、緩徐楽章が私の心をつかんだんだ」

それが彼に室内楽への特別な親近感を与えた。「私は世界で最も偉大な弦楽四重奏団の一つを毎晩聴くことができ、作曲家がいかに室内楽において親密で深い方法で心に届くかを理解した。ベートーヴェンの『大フーガ』に相当するオーケストラ曲は存在しない。ブラームスはピアノ五重奏曲で頂点に達する。シューベルトの室内楽についても同じことが言える」

シューベルティアーデとは、作曲家が当時のポピュラー音楽と共に、自身の音楽の買い手を見つけるために組織した夜会だった。「そして今でも、私は室内楽と歌曲こそが彼の最高の音楽であり、交響曲よりも優れていると思っている」とレナードは付け加えた。「かつては彼の交響曲をすべて聴くことができたが、今日では『未完成』と『ザ・グレート』ハ長調がほとんどだ」

スラットキンの「シューベルティアーデ」は、「未完成」交響曲の馴染み深いベースラインで始まり、パッサカリアとなる。しかし、この曲は主にシューベルトの他の作品を(一音一音引用するのではなく)暗示している。シューベルトの「さすらい人」の導入部は「一種のミニマリズムの曲」へと進化し、「私が大好きだった弦楽五重奏曲の断片が木管楽器によって演奏される。セレナーデはブルースへと変わる」と彼は笑った。

レナードのアスペン(および他の場所)でのプログラムでは、作曲家である妻のシンディ・マッキーの作品がよく取り上げられるが、彼が自身の作品をここで演奏するのは今回が初めてである。長年、彼はここでロシアの交響曲を指揮するイメージが定着していたようだが、彼は長年アメリカ音楽を擁護してきた。そして金曜日のコンサートは、今年のアメリカに関する音楽というテーマに沿った他の2作品へと広がる。ジョーン・タワーの「Love Returns」(レナードが指揮し、2008年に最優秀クラシック賞を受賞したアルバム『Made in America』に収録)と、アメリカで書かれたドヴォルザークの交響曲「新世界より」である。

原文(抜粋)
Next Week in Music: Reminders of what shaped me Harvey Steiman Follow Next weekend’s symphony concerts rang a few bells for me as I scanned the Aspen Music Festival’s performance calendar when it was announced a few months ago. On Friday, Aug. 7, Leonard Slatkin conducts one of his own compositions, and Sunday brings Mahler’s “First Symphony.” Both will send me back to moments when, as a teenager, classical music got its hold on me. Mahler’s First showed me that classical music could stretch boundaries, opening my ears to the unfamiliar. Slatkin and I met at Los Angeles High School, playing in orchestras and bands and struggling in French classes. The son of a piano teacher, I hoped for a career in music. His famous musical family knew everyone in Hollywood. But we bonded over our music. W
関連キーワード解説 (3)
レナード・スラットキン人物・団体Wikipedia ↗

レナード・スラットキン は、ユダヤ系アメリカ人指揮者。

エーリヒ・ラインスドルフ人物・団体Wikipedia ↗

エーリヒ・ラインスドルフ は、オーストリア出身で、後にアメリカに帰化した指揮者である。アメリカやヨーロッパを渡り歩いて一流のオーケストラや歌劇団を指揮し、演奏に求める水準の高さとともにその辛辣な言動で有名になった。音楽に関する著書やエッセーもある。

シューベルト人物・団体Wikipedia ↗

フランツ・ペーター・シューベルト は、オーストリアの作曲家。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
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