BIZET, Les Pêcheurs de perles – Soustons

25年にわたり、オペラ・デ・ランド音楽祭はオペラの伝統から遠い地域に文化を浸透させてきました。創設者のオリヴィエ・トゥシスは、オペラを身近なものにしたいと考えました。多彩なプログラム、手頃な価格、そして若者を中心とした重要な文化仲介活動が実を結んでいます。現在、ヤシン・ベナムールの芸術監督のもと、この音楽祭はその勢いを証明しており、『真珠採り』の2回目の公演に詰めかけた観客の熱狂ぶりがそれを物語っています。

エリック・ペレスの演出は、限られた予算と狭い舞台でも十分に機能するものです。オーケストラピットがないため、オーケストラは舞台後方の白い幕の裏に配置され、2層構造の管状のセットがドラマを展開します。合唱団はこのプラットフォームを利用してアクションを見下ろします。レイラはそこでブラフマへの祈りを歌います。スクリーンとして使われる白い幕は、物語の核心が集まる前舞台まで伸びています。適切なビデオ投影、ヴェールの演出、そして戦いのトランス状態にある2人のダンサーが舞台を彩ります。幻想は作り出され、台本に忠実なアプローチは常に明快です。限られた条件で多くのことを成し遂げなければならない時、演劇とはこうあるべきです。

「限られた条件で多くを成す」ことは、ガスパール・ブレクールが解決すべき課題でもありました。約20人の音楽家に縮小されたオーケストラは、24歳のビゼーが書いた色彩豊かなスコアの豊かさをすべて再現することはできません。パレットの控えめさとパワー不足は、約50人の合唱団の豊かさと対照的で、このような構成で統一感を持たせるのは困難です。しかし、指揮がこの不均衡を補っています。正確な指揮は、音楽の語りに決して衰えることのない息吹を与えています。

若い歌手に主要な役を与えることも、この音楽祭のDNAの一部です。冷酷なヌーラバード役のマチュー・トゥールーズは、時とともに深みと広がりを増していくであろうバスの声を鍛える機会を得ました。

第3幕で、ジウォン・ソンはズルガ役を完全に自分のものにしました。それ以前は、韓国出身でありながら常に明瞭な彼のバリトンは、表現力というよりは、どこかヴェールに包まれているように聞こえました。「おおナディール、若き日の親愛なる友よ」では、真珠採りの首領の心の葛藤を表現するための鋭さとニュアンスが見出されました。確信を持って導かれる歌唱ラインは感情を滲ませ、声の抑揚は、過度な強調に陥ることなく、彼を襲う苦悩の激しさを感じさせました。

表現力は、エルミニ・ブロンデルにとっても課題となる壁でした。明瞭な発音とテキストへの注意は、トリルや高音を美しく響かせる確かな技術を持つ彼女にとって、今後の向上の鍵となるでしょう。第2幕で彼女は最高の姿を見せましたが、第3幕の二重唱は、現在の彼女にはまだ難しい劇的なアクセントを要求するものでした。レイラ役の難しさの一つは、この突然のレジスターの変化にあります。

最後に、マーク・ヴァン・アースデールは、フランスのライン国立オペラやオペラ・コミックで研鑽を積んだアメリカ人のテノールです。最初は控えめでしたが、彼のロマンスでは、頭声と胸声の絶妙なバランスと、大きな表現の誠実さが詩情を醸し出しました。この柔らかくも芯のある声こそが、最高のナディールを形作るものであり、第2幕の哀歌的な二重唱から英雄的なフィナーレ、そして第3幕の「おお聖なる光」で見せた内側から光り輝くような歌唱にそれが表れていました。

物語はここで終わりではありません。音楽祭は7月29日まで、フォーレの『レクイエム』（7月21日）から『ブロードウェイ・イン・ザ・ランド』（7月29日）、『美しきエレーヌ』（7月24日、26日）まで、ジャンルを混ぜ合わせた楽しいプログラムで続きます。