Bang to whimper
オペラ・サンノゼが新制作『ドン・ジョヴァンニ』でシーズン開幕
オペラ・サンノゼは、若々しい奔放さで作品の難題に挑んだ『ドン・ジョヴァンニ』の新制作でシーズンを開幕した。時にはその難題に圧倒される場面もあった。
『ドン・ジョヴァンニ』はオペラについてのオペラである。モーツァルトの舞台作品の中でも、これが舞台のための作品であることを我々に思い出させる。モーツァルトはスコアの中で自身の別のオペラを引用さえしている。そして『ドン・ジョヴァンニ』がそれが何であるかを我々に思い出させる一方で、グランド・オペラに対する我々の期待を突き返してもくる。
物語は、観客の目の前で舞台上で行われる殺人から始まる。前振りも、サスペンスも、盛り上がりもない。ドカンと始まる。それだけだ。このオペラには、好感を持ったり救いを見出したりすることが難しい、かなり平坦なキャラクターたちが登場する。音楽は知的で豪華で重層的だが、ユーモアは未熟で空虚で予測可能である。このオペラは、中学生レベルの冗談と深い悲しみ、地獄のような報復と「やれやれ」といった道徳観の間を行き来する。
また、モーツァルトがこれを「ドラマ・ジョコーソ（喜劇的ドラマ）」と呼んだことにも感謝したい。これは「ジャンボ・シュリンプ（巨大な小エビ）」や「正直な嘘つき」と呼ぶようなものだ。言葉のない詩や、野球のない野球の試合が存在しないのと同様に、「面白いドラマ」などというものは存在しない。モーツァルトは、このオペラでは何事も筋が通らず、矛盾を受け入れなければならないことを最初から我々に伝えている。
要するに、『ドン・ジョヴァンニ』はレパートリーの礎石となるには最も奇妙なオペラかもしれない。同時に、モーツァルトの最も本能的で、情熱的で、エネルギッシュなオペラでもある。北カリフォルニアで2番目に大きなオペラカンパニーであり、若手アーティストの育成で知られるオペラ・サンノゼのような団体には完璧な作品だ。主に成長中の歌手たちによるキャストで、たとえ定番の演目であっても、同社の公演は常に刺激的で活力を与えてくれる。
テノールから演出家に転身したアレック・シュレイダー（彼自身も元ドン・オッターヴィオ役）の手によるこのプロダクションは、概ね伝統主義的であり、中道的なアプローチを維持しつつも、いくつかの記憶に残るひねりを加えた。しかし、その純粋なエネルギーは否定できない。
指揮台には音楽監督のジョセフ・マルケソが立った。これ以上ないほど堅実な指揮者である。彼が「堅実すぎた」と（あえて）不満を言えることを嬉しく思う。オーケストラは完璧であり、ベイエリアのアンサンブルの豊かさを改めて証明していたため、彼らをもっと主張させればよかったのにと感じた。
オペラ・サンノゼの公演の常として、『ドン・ジョヴァンニ』は時代物として設定され、舞台は曖昧な18世紀のヨーロッパである。（記録のために記すと、ロレンツォ・ダ・ポンテの台本では単に「スペインの都市」とされており、通常はセビリアと解釈される）。羽飾りの帽子、パニエ、フェンシングの剣、マントなどが登場した。モーツァルトのオペラの中で、『ドン・ジョヴァンニ』はおそらく異なる時代設定や大胆な美的アプローチで上演しても最も耐えうる作品だろう。シュレイダーとデザインチームは比較的安全な、少し分かりやすすぎるほどの道徳的なアプローチをとったが、それがこのオペラ特有の辛辣な無秩序さと必ずしも一致しない、甘く真摯な空気をもたらしていた。
幕はスティーヴン・C・ケンプによるグレースケールのユニットセットで開いた。古典主義と意図せぬブルータリズムが混ざり合ったような様式で、平坦な灰色の壁が時代様式の装飾と対照をなしていた。ドン・ジョヴァンニのパーティー会場にはコリント式の柱（黒と金が一本ずつ）と巨大な鏡があり、ドンナ・エルヴィーラのバルコニーは単なる大きな赤い箱だった。庭園のシーンには、非常に硬直した対称性を持つ蔦で覆われた壁があった。最も効果的だったのは、ツェルリーナとマゼットに出会う森のシーンである。背景のシンプルな幕とシルエットの木々は優雅で上品だった。墓場も、バックライトを当てた幕とシンプルな墓石で同様の効果を上げていた。オペラ・サンノゼのような小さな劇場ではすべてが見えてしまうため、より印象派的なセットの方がうまく機能する。ケンプがその方向に向かった時、結果は印象的だった。
ケイトリン・シセックの衣装も同様にスタイルの混在が見られた。ドン・ジョヴァンニとレポレッロはルネサンス風の服装に見えたが、ドンナ・エルヴィーラ、ドンナ・アンナ、ドン・オッターヴィオは完全に18世紀風だった。マゼットとツェルリーナはどこにでもありそうな農民の服を着ていたが、どちらかといえばナポリ風に見えた（マゼットの現代的なズボンは、膝丈のズボンやパンタロンの中では浮いていた）。シセックは色を巧みに使い、キャラクター間の様々な関係性を強調した。これは優れた衣装デザイナーが習得している、見過ごされがちなスキルである。シセックはそれを習得している。
シュレイダーの演出は物語のテンポを維持した。これは、遅くなると1時間も長く感じられるモーツァルトのオペラにおいては恵みである。いわゆる「パーク・アンド・バーク（ただ立って歌うだけ）」は避けられた。しかし、キャラクターが落ち着いてただ歌うことを許してほしいと感じる瞬間もあった。ドンナ・エルヴィーラがその好例で、舞台を歩き回り、ツェルリーナにしがみついていた。これらはキャラクター造形に何のプラスにもならなかった。シュレイダーは明らかに、エルヴィーラを限界点に達した女性だと感じていた。これはキャラクターの解釈として妥当である。
シュレイダーはエルヴィーラに関して何かを掴んでいたし、プロダクションの残りの部分も彼女の精神の崩壊を支えていればよかったと思う。しかし、それは少し行き過ぎていた。
エルヴィーラのようなキャラクターを見応えのあるものにするのは、彼女が取り乱しているように見えないように努める点にある。誰も笑いものにはなりたくない。エルヴィーラはジョヴァンニに執着しているかもしれないが、必ずしも執着しているように見えてはならない。ソプラノのマリア・ブレアはすべてを出し切っており、それは称賛に値する。私はキャラクターを遠ざけるよりも、すべてを役柄に投げ込むパフォーマーを常に支持する。しかし、その結果としてドンナ・エルヴィーラは『ファースト・ワイフ・クラブ』のヒロインの一人のように、滑稽なまでに破滅へと突き進む人物に見えてしまった。彼女の代表的なアリア「Mi tradi quell’alma ingrata」も同様である。