Pourriez-vous replacer cette musique dans son contexte historique et nous expliq…

――この音楽を歴史的文脈に位置づけ、ヴィクトル・ウルマンに対するあなたの深い関心がどのように生まれたのかを説明していただけますか？

ウルマンの生涯と音楽は、ショア（ホロコースト）の犠牲者としての彼の運命と深く結びついており、この極めて暗い時代に位置づけられます。しかし彼の音楽は、その事実のみに定義されたり矮小化されたりするものではなく、その運命だけにとどまるものでもありません。私のピアニストであるコルネリア・レンツィンと私自身は、ウルマンの音楽と才能が偉大な作曲家たちの中に位置づけられるべきものだと確信しています。ショアの犠牲者という運命とは無関係に、正当な評価を受ける日が来ると信じています。

彼の音楽世界を位置づけると、ウルマンはシェーンベルクの弟子でしたが、彼が非常に称賛していたアルバン・ベルクや、アレクサンダー・ツェムリンスキー、グスタフ・マーラーからも強い影響を受けました。彼の音楽言語と作曲技法を深く分析したインゴ・シュルツによるウルマンの伝記を強くお勧めします。ウルマンは作品の中で敬愛する作曲家たち、とりわけベルクやマーラーを引用しており、ときには想像もつかないような方法で引用しています。それを探求することは極めて魅力的です。

奇妙に思えるかもしれませんが、ヴィクトル・ウルマンの生涯と音楽は私の子供時代からずっと身近にありました。ドルナッハのアルベルト・シュテッフェン財団で働いていた私の祖父が、チューリヒの新聞で、ウルマンがテレージエンシュタットで作曲した室内オペラ『アトランティスの皇帝』の世界初演に関する記事を見つけたのです。その記事には、スイスの詩人アルベルト・シュテッフェンのテキストに基づいて作曲されたウルマンのもう一つのオペラ『反キリストの没落』についても言及されていました。

私の父であるダニエル・マーストンは音楽家ではありませんが、非常に優れた音楽的直感を持っています。父はこの作曲家にすぐに魅了され、その生涯、作品、そしてアルベルト・シュテッフェン、ドルナッハ、ゲーテアヌムとのつながりについてもっと知りたいと思いました。父は30年間の大半をこれらの研究に捧げました。音楽家と音楽学者を結びつけようとし、音楽家たちや、ロンドンを訪問したハンス・ギュンター・アドラーをはじめとするテレージエンシュタットの生存者たちと膨大な文通を行いました。

父はウルマンの音楽の価値とその才能を認める音楽家たちを発掘しました。これらすべての年月の間、私は当然ながらこの研究を取り巻くすべてを見聞きしていました。誰かがウルマンの音楽を発見し、私たちと同じように愛してくれるたびに、私たちは「ウルマン・ファミリー」と呼んでいました。

その後、音楽の勉強をしている間に、私は彼のいくつかのリートを歌ってみました。最初に取り組んだのは3つのイディッシュ歌曲で、当時は解読が非常に困難な自筆譜から練習しました。その後、1998年に独自にウルマンの音楽を知り、同じように魅了されていたピアニストの同僚であり親友のコルネリア・レンツィンと出会いました。

この出会いは決定的でした。デュオとしての20年間の協力の中で、私たちは彼の数多くのリートを演奏し、彼の音楽に対する親密な理解を深めることができました。私たちは二人とも、彼の音楽がもっと知られ、評価されることを願っています。忘却の彼方に沈んでしまうにはあまりにも美しすぎる音楽です。私たちがこの録音を行ったのもそのためです。

――アルバムの持つ、非常にほろ苦いタイトルをどのように解釈していますか？

タイトルの選定には経緯があります。いくつかの候補を検討していたところ、レーベルの編集者がこのタイトルを提案してくれました。これはもちろん、リカルダ・フーフの愛の詩の一つのタイトルです。

単独で見ると、このタイトルは別の意味を持ちます。「地獄そのものに取り囲まれている中で、どこで、どのようにしてこれほどの美を発見することができたのか？」と理解することもできるでしょう。その地獄とは言うまでもなくテレージエンシュタットのことです。

これは、強制収容所におけるウルマンの個人的・文化的生活について考える上で、実に的を射た問いです。どのようにして彼はそこでもなお美を見出し、例えばヘルダーリンの詩によるリートのように計り知れない美しさを持つ作品を生み出すことができたのでしょうか？

――プログラムには4つの短い歌曲集と、1つの独立したリートが収められています。このリートは特別な位置づけや意味を持っているのでしょうか？

このリートは非常に興味深い運命をたどりました。もともとはソプラノとオーケストラのための7つの歌曲からなる連作の一つでした。ウルマンはスイスの詩人アルベルト・シュテッフェンに、タイトルページに美しい献辞を添えて、自身が作成した声楽とピアノ用の縮約版の手稿譜のコピーを送っていました。

残念ながら他の歌曲は見つかっておらず、失われたと考えざるを得ません。ウルマンがアルベルト・シュテッフェンに送ったこの複写のおかげで、私たちは今日、このリートを聴き、知ることができる幸運に恵まれています。

また、私たちが『美しきものを手放すのはつらい（Schwer ist’s, das Schöne zu lassen）』を録音することを選んだのは、私たちの最初の共同コンサートのプログラムに入っていたからでもあります。この作品は、長年の音楽的協力の歩みとともに成長してきました。

さらに、ウルマンの生涯の異なる時期に属するリートを取り上げたいとも考えていました。詩の言葉それ自体も特別な意味を持っています。ブックレットのテキストでも解説していますが、それらの言葉には予言的な性格が含まれているのです。

（写真キャプション：まもなく移送される若き作曲家ヴィクトル・ウルマン）

――それでは歌曲集『ポルトガル』についてお聞きします。これは今回初めて知ったのですが、1940年、ウルマンがまだ自由の身だった頃に作曲されました。当時ポルトガルは占領下のヨーロッパからの短い脱出経路となっていましたが、何か関連があるとお考えですか、それとも深読みしすぎでしょうか？

大変興味深い問いですが、タイトルの理由は実際にはまったく異なります。エリザベス・バレット・ブラウニングが…