ツェムリンスキー

Escher String Quartet performs at Maverick Concerts on Sunday - Daily Freeman

リンカーン・センター室内楽協会のシーズン・アーティストであるエッシャー弦楽四重奏団が、8月9日（日）午後4時より、ニューヨーク州ウェスト・ハーレーのマーヴェリック・コンサートホールにて公演を行う。プログラムはモーツァルト、ツェムリンスキー、ドヴォルザークの弦楽四重奏曲。

И боги тоже плачут

ミュンヘンの夏のオペラ・フェスティバルにて、バイエルン州立歌劇場による新演出のワーグナー『ワルキューレ』が上演された。指揮を務めたウラディーミル・ユロフスキは、本作をテトラロジーの中で最も人間的で心理的なドラマであると評し、その音楽的・劇的な特質についてオラフ・ロートとの対談で語った。

いま聴くべき、ウィーンで受け継がれてきた傑作 フランツ・シュミット「7つの封印の書」、その魅力とは——

フランツ・シュミットが1937年に完成させたオラトリオ「7つの封印の書」は、ウィーンの音楽界で大切に受け継がれてきた傑作である。2026年9月には、日本でNHK交響楽団と東京交響楽団が相次いで本作品を取り上げる。本作は『ヨハネの黙示録』を題材とし、特徴的な4音のモティーフや壮大なオルガン、合唱が魅力の作品である。

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

À Lausanne, Le Nain de Zemlinsky

2026年4月26日、ローザンヌ市立劇場（ローザンヌ・オペラ）にて、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーのオペラ『小人』が上演される。オスカー・ワイルドの短編『王女の誕生日』を原作とし、ジャン・レルミエが演出を手掛ける。音楽監督はソラ・エリザベス・リーが務め、ローザンヌ室内管弦楽団とローザンヌ・オペラ合唱団が出演。タイトルロールの小人役はエイドリアン・ドワイヤー（歌唱）とマティアス・ヴィダル（演技）が担当する。本作は、ツェムリンスキーの悲劇的な一幕物として知られる重要な作品である。

ZEMLINSKY, Der Zwerg – Lausanne

ローザンヌで上演されたツェムリンスキーのオペラ『小人』の公演レポート。初日に主役の小人役エイドリアン・ドワイヤーが急病で歌えなくなるというアクシデントが発生したが、急遽駆けつけたマティアス・ヴィダルが舞台袖で歌い、ドワイヤーが演技を担当するという異例の体制で公演が成功した。本作は80分と短いが、音楽的にも演劇的にも非常に密度が高く、他の作品とのカップリングが難しいとされる中、ローザンヌ歌劇場は本作単独の持つドラマ性と音楽性の深さを信じるという挑戦的なプログラムを組んだ。

Le Nain de Zemlinsky : guide d’écoute

アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーのオペラ『小人』（Der Zwerg）についての解説記事。オスカー・ワイルドの短編を原作とし、醜い男の悲劇を描いた本作は、わずか1時間強の作品ながら、音の魔法と道徳的苦悩、夢と現実の残酷さが交錯する強烈なドラマ性を備えています。ツェムリンスキー自身の内面や、フロイトの精神分析的影響が色濃く反映された本作の背景と、台本作家ゲオルク・C・クラーレンとの関わりについて触れています。

« On est tous le Nain de quelqu’un »

ローザンヌ歌劇場で初上演されるツェムリンスキーのオペラ『小人（Der Zwerg）』について、演出を手がけるジャン・リエルミエへのインタビュー。オスカー・ワイルドの原作に基づいたこの作品は、単なる被害者の物語ではなく、自己認識を持たない主人公と、彼を翻弄する王女との複雑な関係を描いています。リエルミエは、2002年にジュネーブで観たアルミン・ジョルダン指揮の衝撃的な上演体験を振り返りつつ、本作の持つ残酷さと人間性の深淵について語ります。

Alexander von Zemlinsky : la frontière comme destin

ウィーン生まれの作曲家アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーは、ロマン派と近代の狭間に位置する独自の作風ゆえに、歴史の中で二重の忘却を経験しました。ナチスによる「退廃音楽」としての排斥と、戦後の前衛音楽界による拒絶です。ブラームスに見出された才能を持ちながらも、調性と伝統の境界線上に留まった彼の音楽は、その複雑なオーケストレーションと高い演奏難易度から、今日でもプログラムに組み込まれることが稀な存在となっています。本稿は、彼の不遇な運命と、歴史がいかにして特定の音楽家を忘却の彼方へ追いやるかというメカニズムを考察しています。