Gemeinschaft Leben

ワイマールの芸術祭（Kunstfest）とドイツ国立劇場が、シーズン開幕にあたりゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの最も有名なオラトリオの舞台版で協力することは、極めて自然な流れと言える。例えばハレのヘンデル音楽祭では、『メサイア』は毎年プログラムの核となっている。その中の「ハレルーヤ」は、バロック・オペラの巨匠による最も有名なナンバーの一つである。1742年にダブリンで初演されたこの作品で、ヘンデルは当時のロンドンのオペラ界の危機に対し、優れたビジネス感覚で対応した。彼は時代に適応し、長期的に見て大成功を収めた。ヘンデルのオペラが再評価され、レパートリーとして定着するまでには100年以上の歳月を要したが、彼のオラトリオは完全に消えることはなかった。特に『メサイア』はなおさらである。

音楽・オペラ界の論理として、多くのオラトリオが準オペラとして扱われ、演出されることは珍しくない。それらは宗教的な文脈から切り離され、舞台作品として「解き明かされる」。ドラマチックで魅力的な熱狂なしには成立しないため、ある意味でそれらはオペラそのものである。1744年の『セメレ』はその好例であり、『メサイア』も同様である。本作は2010年にエアフルトの大聖堂の階段で、3年前にはマイニンゲンで上演され、今回はワイマールでの上演となった。検証は不可能だが、世界を股にかけたハレ出身のイギリス人作曲家ヘンデルも、これに異論はないだろう。

ワイマールでは、音楽大学で教鞭をとる演出家ヨッヘン・ビガンツォリが、壮大なソロと合唱曲を、その時代を超越した妥当性とともに現代の視点と結びつけるという離れ業を成し遂げた。休憩までは、まさにイメージの洪水である。イェンス・ペテライトが指導したドイツ国立劇場のオペラ合唱団に加え、ワイマールとその周辺から集まった52名の市民合唱団が参加し、このプロジェクトを都市社会へと意識的に開いている。

『メサイア』の3つの部分（約束、受難、救済と呼べるだろう）に対し、舞台美術のヴォルフ・グートヤールと衣装のカタリーナ・ヴァイセンボルンは異なる美的アプローチを用意し、ビガンツォリは音楽の論理を確かな感覚で捉え、舞台上の火花を散らした。冒頭は現代社会の多様性を映し出す群像劇で、半ダースもの生活領域が、豪華に装飾されたコンテナの中でそれぞれの生活を営んでいる。家族に囲まれた新生児の誕生から、病室での人生の終わりまで。一方で、サロンでは「上流」の華やかな社会が祝杯を挙げ、もう一方ではコインランドリーで社会の別の層が出会う。

中央上部では、何らかの重要な会議のようなコンピュータ作業が行われている。そして、何を考えているのか分からない孤独なオタクの姿。このパノラマは、世界と歴史を想起させるビデオ映像で溢れている。映像を担当したヤーナ・シャッツは、我々の記憶にあるイメージを駆使した。そこには「ホラー・ヴァクイ（虚無への恐怖）」という名の無名の助手が関わっていたようだが、最近のバイロイトのAIリングとは異なり、人工知能による無意味な自己投影ではなく、この映像の流れは作品に適合していた。

休憩後、舞台は美学を根本から変える。増強された合唱団が驚きを持って登場し、中央に広げられたシートの上で舞台用の血が撒かれ、塗り広げられる。これはキリスト教儀式の象徴性を取り入れつつ、それを単に暴露するのではなく、驚くほど効果的に機能した。彼らは白い衣装をまとい、願いや要求を言葉にして観客に向け、そして倒れ込む。しかし「ハレルーヤ」が始まると全員が立ち上がり、希望に満ちた共同体を形成する姿に、観客は惜しみない拍手を送った。

第3部では、ソプラノのエマ・ムーアとアデル・クレルモン、アルトのサラ・メーナート、テノールのシモン・ボーデ、バスのヤコブ・ハリソンらソリストが、コンサート衣装で登場する。背景には「Gemeinschaft Leben（共同体として生きる）」というモットーが掲げられた。最後のアメンでは、演出が感情的なクライマックスを作り出す。背面の壁には観客自身の姿がビデオで映し出され、客席の照明がゆっくりと明るくなる中、シュターツカペレ・ワイマールと音楽監督ダニエル・カーターがせり上がってくる。新しい手法ではないが、極めて効果的である。特別な劇場体験に対し、スタンディングオベーションが送られた。