MADRID / El violín y sus leyendas bailadas

マドリード、コンデ・ドゥケ。2026年8月1日・2日。Concertdanza：芸術監督ホアキン・デ・ルス、音楽監督ヴァスコ・ヴァシレフ。出演：エステラ・アロンソ、セルヒオ・ベルナル、パトリシア・ドン、エクトル・フェレール、ヤニエル・ゴメス、ホセ・マルドナド、シャニ・ペレツ、ホアキン・デ・ルス。コヴェント・ガーデン・ソリストの音楽家たち。ギター・編曲：カルロス・リャベ、パーカッション：フアン・エレディア、キーボード：チコ・アルヘシラス。「ロス・ベラノス・デ・ラ・ヴィージャ」公演。

弦楽器にとって暑さは大敵である。ヴァスコ・ヴァシレフは通常、1705年製のアマティ（ニコロ・アマティの息子ジローラモ・アマティ作）を使用している。18世紀初頭、当時の作曲家やコンサートマスターの要求に応えるために追求された音色を想像することは価値がある。1705年当時、ヘンデルとバッハは20歳、ヴィヴァルディは27歳、ドメニコ・スカルラッティは45歳、アルカンジェロ・コレッリは52歳であった。彼らはヴァイオリンを革新の中心に据えていた。

8月1日の夜、コンデ・ドゥケで彼らの音楽が演奏された。ニコロ・アマティの影は「コンチェルト」形式と「ダンス」の様式的派生の進化を象徴している。ホアキン・デ・ルスとヴァスコ・ヴァシレフが考案した『Concertdanza』というタイトルは、これらの相互関係を示唆している。

多くの舞踊曲は、本来踊るためではなく、コンサート形式や純粋な音楽解釈として作曲家によって再構築されてきた。バッハのジーグやサラバンド、ボッケリーニのファンダンゴ、ブラームスのチャルダッシュなどがその例であり、ヴァイオリンが主導的な役割を果たしている。また、1705年から1725年にかけて、バレエの稽古においてヴァイオリンが伴奏楽器として定着したことも特筆すべき点である。

ガラ公演は新旧の要素を詰め込んだものになりがちだが、本作は単なる「バレエ・ガラ」ではない。プログラムには『サパテアード』（アントニオ・ルイス・ソレールとパブロ・サラサーテ、1946年）以外に伝統的なレパートリーはほとんどなく、音楽は新しい創作として扱われていた。パトリシア・ドンによる『サパテアード』の再解釈は、女性が踊るという好奇心以上の評価は難しい。

プログラムは音楽的な展示インターリュードによって過度に引き伸ばされ、構成に一貫性を欠いていた。照明の設計や実行のミス、初日特有の迷い、そして不適切な編曲が目立った。本物のピアノではなく電子キーボードが使用されたことや、楽器の増幅調整の不備、床の音響処理の悪さが際立っていた。アルヴォ・ペルトやヴィヴァルディの『四季』の「夏」をフラメンコ風にアレンジし、ギターのアルペジオを加えることは、クラシック音楽の安易な大衆化であり、不適切である。ヴァスコ・ヴァシレフは卓越したスタイリストであり、このような演出を必要としない。

『Concertdanza』の振付面は、多くがルーチン的であり、一過性の作品に留まるものが多い。成功を収める作品は稀であり、本作の評価も分かれるところである。