Riccardo Chailly retrouve l’amour avec l’Orchestre de Paris

6年を経て、パリ管弦楽団はリッカルド・シャイーのもとに戻り、シェイクスピアの英雄「ロメオとジュリエット」を中心としたプログラムを演奏した。好調な指揮者と、威厳と凝縮感に満ちた響きを提供するオーケストラによってそれが引き立てられた。

4曲で構成された今回のシャイーとパリ管弦楽団のプログラムには、ソリストや客演演奏者は一切加わっていない。ミラノ出身の指揮者であるシャイーは、新型コロナウイルスによる最初のロックダウンのちょうど1か月前となる2020年2月のベートーヴェンの交響曲第9番以来、同団を指揮していなかった。彼は今回、チャイコフスキー、プロコフィエフ、バーンスタインによる文学史上最も有名な恋人たちの音楽的描写と、その中央に置かれた愛の手紙のようなバーバーのアダージョを捧げるプログラムで再会を果たした。

一見すると定番のプログラムに思えるかもしれない。しかし、チャイコフスキーの交響詩はパリ管弦楽団によって定期的に演奏されており（今年もクラウス・マケラが指揮）、プロコフィエフの組曲第1番は2012年にパーヴォ・ヤルヴィのもとでレパートリーに入って以来取り上げられておらず、その同じ年には『ウエスト・サイド・ストーリー』の「シンフォニック・ダンス」も最後に演奏されていた。

そのため、ロシアの交響詩との再会は非常に興味深く迎えられ、冒頭のソロ・クラリネットからオーケストラとの優れたリハーサルの成果が示された。シャイーは軽快な足取りと笑顔でフィルハーモニーのステージに登場したが、音響素材の構築や奏者に吹き込む息遣いからも彼の肉体的な好調さが伝わってきた。トゥッティで力強い一撃を放つ密度の高い弦楽器群とともに、山場でも魅力的な物語の流動性を維持した。過度にロマンティックなアプローチを追求することはなかったが、最もロマンティックな瞬間における弦楽器の充実感や、後半の非の打ちどころのないコーラングレとハープの響きを生かしていた。ここで何より引き付けられたのはシャイーが求めた音の構造であり、彼の一挙手一投足から聴かせたいものが正確に引き出されていた。その効果は、スカラ座管弦楽団との最近の公演を大きく上回るものであった。

プロコフィエフの組曲第1番も同様の美点を備えており、冒頭から弦の集中力によって素晴らしい雰囲気が作られ、金管楽器も大いに活躍した。「バルコニーの情景」ではファゴットとともに、新たな環境にすっかり馴染んだコンサートマスターのサラ・ネムタヌが際立った。組曲第2番は取り上げられなかったため、有名な「モンタギュー家とキャピュレット家」の主題は現れなかった。マエストロは組曲第1番のみを曲順通りに演奏し、前半の曲ではテンポをじっくり落とし、その後「マドリガル」を弦楽器で比較的速めに展開させた。これは後半冒頭のバーバーの「アダージョ」へのアプローチとかなり似ていた。

リズムの質が際立った「ティボルトの死」では、ステファニー・フアンを首席とするチェロやコントラバスなど低弦の密度と、トゥッティの並外れた迫力が生かされた。アタックの凝縮感の中に素晴らしい激しさを展開し、節度ある勇壮な広がりを見せ、ピエール・ブーレーズ大ホールの残響を巧みに利用していた。続くバーバーの「アダージョ」は、パリ管弦楽団の歴史の中で4回目、フィルハーモニーでは初演奏となる貴重な機会だった。シャイーは甘美さや、映画『プラトーン』以来付きまとう陰鬱さを強調することなく、マーラーの交響曲第5番の「アダージェット」に対するアプローチと同様に、比較的流れるようなテンポと贅肉を削ぎ落とした響きで、美しい愛のメッセージとして表現した。

レナード・バーンスタインの『ウエスト・サイド・ストーリー』からの「シンフォニック・ダンス」が、この夜の後半のアメリカ・プログラムをしなやかに締めくくった。指パッチンや奏者たちの「マンボ！」の掛け声、リズムの転換は、フランスのオーケストラが今日いかに容易にこの音楽を演奏できるかを思い出させた。ドラムセットの打楽器奏者がよりジャズらしいスタイルを提供していれば、指揮者が巧みにコントロールした音響素材をより高められたかもしれないという惜しさは残る。長い拍手の後、「サムウェア」がアンコールとして演奏され、ダンスの中での演奏よりもさらにメランコリックに響いた。この新たな「愛の告白」により、今後シャイーとパリ管弦楽団の共演がより頻繁になることが期待される。