George Gershwin en 10 titres incontournables, entre jazz et classique
ジョージ・ガーシュウィンの必聴10作品：ジャズとクラシックの融合
『ラプソディ・イン・ブルー』から『ポーギーとベス』まで、ジョージ・ガーシュウィンの必聴10作品と、ジャズおよびクラシックの観点から聴くべき名盤を紹介します。
クラシックか、それともジャズか？ガーシュウィンを自身のレコード棚のどこに分類すべきでしょうか。彼は二つの言語を糧にして独自のスタイルを築き、コンサートホールやジャズクラブ、ブロードウェイやオペラのために作曲を行いました。オペラ『ポーギーとベス』は、ジャズの演奏家や歌手（多くは女性）のレパートリーに定着しつつ、オペラ歌手のレパートリーでもあり続けています。同様に、彼の『ピアノのための3つの前奏曲』もジャンルの枠を超えて演奏されます。
境界のない音楽家であるガーシュウィンは、クラシックとジャズの巨匠たちが名を連ねる膨大なディスコグラフィーを誇ります。多様な解釈が存在しますが、どれも二番煎じには聞こえません。それらは、ガーシュウィンがモーツァルト、シューベルト、プッチーニ、バーンスタインに匹敵する素晴らしいメロディメーカーであったことを思い出させてくれます。
1. 『ラプソディ・イン・ブルー』（1924年）
当初は『アメリカン・ラプソディ』と題される予定でした。兄であり作詞家でもあるアイラが、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの絵画タイトル（色を冠することが多い）に触発されて変更を提案したと言われています。ブルースやメランコリーへの暗示とも受け取れます。1924年の初演以来、圧倒的な成功を収めています。推奨盤は、1925年のガーシュウィン自身のピアノロールと、1976年にマイケル・ティルソン・トーマス指揮のジャズバンドが共演した録音です。
推奨盤：ジョージ・ガーシュウィン（ピアノ）、コロンビア・ジャズ・バンド、マイケル・ティルソン・トーマス（指揮）/ Sony Classical (1925/1976)
2. 『レディ・ビー・グッド』（1924年）：「ファッシネイティング・リズム」
ガーシュウィン兄弟がブロードウェイのために全編書き下ろした初の大型ミュージカル。経済的困難に陥ったダンサーの兄妹ディックとスージーを描いた軽快な作品です。
推奨盤：サラ・ヴォーン、ロサンゼルス・フィルハーモニック、マイケル・ティルソン・トーマス（指揮）/ Sony Classical (1982)
3. 『ピアノ協奏曲ヘ長調』（1925年）：第1楽章 アレグロ
ガーシュウィンは偉大なロマン派の足跡を辿ったのでしょうか。叙情的なパッセージがそれを想起させます。しかし、いつものように彼はジャンルを融合させ、ジャズを交響楽団やピアノに取り入れています。
推奨盤：ジャン＝イヴ・ティボーデ（ピアノ）、ボルチモア交響楽団、マリン・オールソップ（指揮）/ Decca (2009)
4. 『ピアノのための3つの前奏曲』（1926年）：第2番
1926年12月4日、ニューヨークのルーズベルト・ホテルでガーシュウィンは5つの前奏曲を披露しました。出版に際して3つに絞られ、現在知られる形となりました。活気ある第1・第3番に対し、第2番はより緩やかで叙情的であり、短三度の繰り返しがブルースの精神を宿しています。
推奨盤：ジョージ・ガーシュウィン（ピアノ）/ Naxos Nostalgia (1928)
5. 『ストライク・アップ・ザ・バンド』（1927年）：「ザ・マン・アイ・ラヴ」
チーズ製造業者や架空の国との戦争、政治や商業を巡る風刺劇の中に、ジョーンとジョンの恋物語が織り込まれています。「ザ・マン・アイ・ラヴ」は、ヴォーン・デ・リースからケイト・ブッシュ、マイルス・デイヴィス、エラ・フィッツジェラルドらに至るまで、数多くのアーティストにカバーされた名曲です。
推奨盤：レベッカ・ルーカー（ジョーン・フレッチャー）、ブレント・バレット（ジム・タウンゼント）、オーケストラ、ジョン・モーサー（指揮）/ Nonesuch (1990)
6. 『ファニー・フェイス』（1927年）：「スワンダフル」
1927年にブロードウェイで初演されたこのミュージカルは、フレッド・アステアと妹のアデルが出演しました。後にスタンリー・ドーネン監督により映画化もされましたが、映画版は舞台版の筋書きとは異なります。アート・ショウからダイアナ・クラール、エラ・フィッツジェラルドらに至るまで、多くのカバーが存在します。
推奨盤：フレッド・アステア、オスカー・ピーターソン（ピアノ）、チャーリー・シェイヴァース（トランペット）、フリップ・フィリップス（テナーサックス）、バーニー・ケッセル（ギター）、レイ・ブラウン（コントラバス）、アルヴィン・ストラー（ドラムス）/ Verve (1952)
7. 『パリのアメリカ人』（1928年）
「パリを訪れたアメリカ人が街を散策し、街の音を聞き、フランスの雰囲気に浸る印象を描くことが目的」とガーシュウィンは語っています。光の都への驚き、軽やかな陶酔、ノスタルジー、そして自動車のクラクションが響く街の喧騒がプログラムされています。