Rossini Opera Festival 2026 Review: L’occasione fa il ladro

1812年にヴェネツィアのサン・モイゼ劇場のためにわずか15日間で書かれたこの1幕の「音楽による小喜劇（burletta per musica）」は、ロッシーニの若き日の並外れた時期に属する。当時わずか20歳だったロッシーニは、一見些細な筋書きであっても、最高水準の音楽に支えられた息をのむような精緻な演劇的メカニズムへと変貌させる能力を備えていた。

筋書きの単純さは、劇的な貧困と誤解されるべきではない。物語はスーツケースの取り違えから始まる。アルベルト伯爵とドン・パルメニオーネが誤って荷物を交換してしまったことで、周囲はドン・パルメニオーネをアルベルトだと信じ込む。これが恋愛の誤解や嘘、喜劇的な状況を引き起こし、最終的に真実が明らかになるまで続く。すべては「機会は盗人を造る」という言葉に集約される。

人違いの古典的な喜劇を形而上学的な演劇世界へと変貌させる能力は、ジャン＝ピエール・ポネルが1987年にROFのために創作したプロダクションの並外れた成功を説明している。このフランス人演出家がキャリアの最終段階にあり、死のわずか1年前に初演されたこの作品は、彼の有名な『チェネレントラ』の演出の強い残響を伴う、ロッシーニ的な芸術的遺言のようなものである。

このプロダクションは1989年、1996年、2013年にペーザロで再演され、10年ごとにROFの歴史の中で象徴的な地位を獲得してきた。一部のプロダクションは古びていくが、ポネルの演出は対照的に機能し続けている。2026年にソーニャ・フリゼルによって引き継がれたリバイバルは、伝統的なオールドスクールのプロダクションが、いかなる技術的な洗練よりも時の試練に耐えうることを証明している。この活気と娯楽性を維持するためには膨大なリハーサルが必要だったはずであり、出演者と舞台要素の相互作用は、喜劇が流れるように進むために不可欠である。

何もない舞台に、パルメニオーネの召使いマルティーノが前述のスーツケースを持って現れる。彼が持ち込む大きな荷物は、このプロダクションの真の象徴的かつ劇作的な中心となる。序曲の間、観客の目の前で喜劇の異なる設定を構築するために、木製の構造物、ロープ、支柱がそこから現れる。舞台スタッフはスーツケースから出てくるもので文字通りセットを組み立てる。その後、登場人物や他の小道具もそこから現れ始める。ポネルがデザインした衣装も、控えめなパステルカラーの範囲を使用し、80年代風の優雅で童話のような性格を強調している。ファビオ・ロッシの照明は、意図的に温かみのある視覚世界を完成させているが、冒頭の嵐のシーンや緊張感のある場面では重要な役割を果たす。公演の終わりにセットは消え、すべてがスーツケースに戻る。まるで起こったことが童話に過ぎなかったかのように。ポネルのアイデアは、それ自体が喜劇のメタファーとなっている。

ピットでは、この作品でROFデビューを飾ったアレッサンドロ・ボナートの特に効果的な指揮が、際立った音楽的パフォーマンスを提供した。彼のロッシーニ解釈は、正確さ、敏捷性、コントロールと、透明感、優雅さ、豊かな色彩を兼ね備えている。彼の選択はダイナミックで目的意識があり、ベルカント様式への知識は明らかである。有名な終盤のストレッタは、この時期にはまだ完全には発展していないものの、本来あるべきエネルギーをすべて備えていた。ロッシーニ交響楽団は、歌手とボナートに常に寄り添い、清潔で柔軟、かつ穏やかなサウンドで応えた。ヴェローナ出身の指揮者は、ブッファ・ジャンルにおける卓越した指揮能力を証明し、デビューは成功を収めた。ジュリオ・ザッパ（フォルテピアノ）とヤコポ・ムラトーリ（チェロ）によるレチタティーヴォの伴奏も、効果的かつダイナミックであった。

若手出演者によるキャストは、驚くべきバランスと、何よりもロッシーニ様式に対する非常に明確な意識を持って取り組んでいる。間違いなくこの夜の勝利は、ベレニーチェ役を演じたダミアナ・ミッツィであった。彼女は高音域に非常に適した楽器を持ち、スコアの技巧的な要求の中で輝きを放った。カヴァティーナ「Vicino è il momento」は、レガートの清潔さと十分に支えられた声のラインで際立っており、二重唱「Voi la sposa pretendete」では、高音の安定感、喜劇的才能、清潔なコロラトゥーラ、正しい発音を確認させた。このイタリア人ソプラノは、正確で音楽的に洗練されたパフォーマンスを見せたが、キャラクターを完璧なものにするためには、より強い個性を役にもたらすことができたかもしれない。

マッテオ・マンチーニは、ドン・パルメニオーネ役に理想的な身体的プレゼンスと、興味深い喜劇的資質をもたらした。声楽的には、明るく力強い声はロッシーニ様式に向かって順調に進んでおり、明確な発声と十分に安定した声のラインを持っている。ペーザロ出身のバリトンは、「Che sorte, che accidente」やベレニーチェとの二重唱において、説得力があり非常に面白く、声と舞台様式の両方で自信と強い支配力を示した。

デイヴ・モナコが歌うアルベルト伯爵は機能的である。彼の楽器はベルカントの書法に取り組むために必要な敏捷性と正確さを備えている。彼はアリア「D’ogni più sacro impegno」で良いパフォーマンスを見せ、様式的な能力と装飾音を披露することに成功した。これが、彼がフェスティバルに定期的に招待される理由である。マルティニアーナ・アントニーは、エルネスティーナとして優雅さと良い舞台プレゼンスで喜劇的なペアを完成させた。このルーマニアのメゾソプラノの解釈は特にうまく機能し、アンサンブルのバランスを維持することに貢献した。