Opéra Royal Château de Versailles 2025-26 Review: Gasparini’s ‘L’Avare’

フランチェスコ・ガスパリーニの『守銭奴』（L’Avare）は、フランスの劇作家モリエールの同名の五幕散文喜劇に触発されたインテルメッツォである。本作は3人の歌手と1人のマイム、そして小編成のアンサンブルによって構成され、庭に埋めた金の箱が盗まれたことに強い被害妄想を抱く、やもめの病的な守銭奴（老人パンクラツィオ）の物語を描く。パンクラツィオは、金が盗まれた後の騒動の中で、最終的に滑稽な破滅へと突き進んでいく。しかし、盗んだのは誰なのか？

今年のヴェルサイユ宮殿王室歌劇場での『守銭奴』は、ル・ポエム・アルモニークによる新制作である。演出はテオフィル・ガセラン、舞台美術・演出助手はルイーズ・カロンが担当。カーン劇場とシャトー・ド・ヴェルサイユ・スペクタクルが共同制作し、セットはヴェニシューのEspace & Cie、衣装はアラン・ブランショ、照明はクリストフ・ナイエが手掛けた。

指揮者でテオルボ奏者のヴァンサン・デュメストルがアンサンブル「ル・ポエム・アルモニーク」を率い、キャストにはフィアメッタ／フィチェット役のエヴァ・ザイシック、パンクラツィオ役のヴィクトール・シカール、ヌトリーチェ役のセルジュ・グビュ、ヴァレット／マイム役のステファノ・アモーリが出演した。

イタリアの作曲家であり教師でもあったフランチェスコ・ガスパリーニは、17世紀末までに約60のオペラを作曲し、主要なオペラ作曲家と見なされていた。彼のドラマチックなスタイルと伝統的な声楽構成は、過去の聴衆を魅了し、現在も楽しませ続けている。

アントニオ・サルヴィによる『守銭奴』の台本は、パンクラツィオの物語を女性キャラクターであるフィアメッタの視点から語る。テンポの速いこの舞台は開始直後からエネルギーを生み出し、観客の注意を最後まで引きつけた（子供たちが身を乗り出して見入り、特に一人の子供は誰が金を盗んだのかを非常に気にしていた）。アラン・ブランショによる衣装は、フランスの画家ジャン＝アントワーヌ・ワトーの美学を取り入れたセットデザインと完璧に調和していた。柔らかな色調と出演者の絶え間ない動きは、自然なバロック様式を生き生きと描き出し、ヴェルサイユの王室歌劇場にぴったりと収まっていた。

冒頭のシーンでは、ろうそくが灯された暗い幕が上がり、パンクラツィオの荒廃した屋敷の最後の召使いが、すり切れた服を着て登場した。彼はハーディ・ガーディのドローン音を伴奏に、自身の視点から物語を語り始める。歌劇場の退廃的な雰囲気は影の中に投げ出され、観客は身を乗り出して聞き入った。その後、金属がぶつかる大きな音が響き、物語が一時中断されたが、すぐに再開された。物語が激しくなるにつれ、召使いの声も大きくなっていった。

ル・ポエム・アルモニークは舞台左手に配置され、フィアメッタが召使いに変装してパンクラツィオの屋敷に侵入し、金を盗むという悪だくみを歌う間、熱心に演奏した。パンクラツィオは19世紀初頭のブルジョワジーの服装で登場した。彼の態度はだらしなく老いぼれていたが、フィアメッタを追い回す際には十分に騒々しかった。指揮者ヴァンサン・デュメストル率いるアンサンブルのテンポは、セットチェンジや俳優の演技に細心の注意を払いながら、作品を前進させた。最も重要な要素は、アンサンブルの舞台上の配置であった。これにより、彼らの演奏は歌手の台本解釈と密接に結びつき、一体となって『守銭奴』の喜劇的な天才性を体現した。

本作で最も印象的な瞬間は、パンクラツィオが盗まれた金を探し求めて観客席をかき分けて進んだ場面である。彼は観客に詰め寄り、金を見なかったかと問い詰め、全員を犯人扱いした。観客は笑い転げ、多くの子供たちが立ち上がって彼を助けようとする様子が見られた。ある時点で、パンクラツィオは舞台に戻り、バイオリン奏者に対して楽器の中に金が入っていないか見せるよう迫った。奏者が困惑して動かずにいると、パンクラツィオはバイオリンを奪い取り、地面に叩きつけて踏みつけた。冒頭から興味津々だった子供は信じられない様子で叫んだ。幸い、保護者がそれが小道具であることを説明したが、子供や観客の多くは衝撃を受けた。まさにショーを止めるほどのインパクトだった。

召使いが物語を語る合間の瞬間は非常に魅力的で、テンポを緩め、興奮した観客が息をつく時間を与えてくれた。マイムの演技も、音符の合間に起こる静かなバランスを保つ上で優れていた。彼の動きを見ていると一種の瞑想のような感覚を覚え、特にパンクラツィオの狂気の周りでトリックを披露する姿が印象的だった。ゆったりとした動きが、パンクラツィオの激しい焦燥感をより際立たせていた。総じて、この新制作はあらゆる年齢層の観客を巻き込むことに成功した。ライブパフォーマンスがこれほど完璧な「魔法のレシピ」を見つけることは稀である。魅力的で、愉快なほどに不条理な舞台だった。

ソプラノのエヴァ・ザイシック（フィアメッタ／フィチェット役）は、多忙な役柄と身体的な動き（特にパンクラツィオの狂気に合わせる動き）の中で、ボーカルのスタミナを維持する達人であった。ザイシックの優雅な存在感は、彼女が欺瞞の網を織りなす中で舞台を明るく生き生きとさせた。金色の装飾が施された淡いピンクのドレスは特にロマンチックだった。

バリトン、ヴィクトール・シカール（パンクラツィオ役）は傑出したパフォーマンスを見せた。彼の声はホール全体に豊かに響き渡った。発音は明瞭で、彼の歌を聴くのは喜びであった。最も激しい動きの最中でさえ、彼の声は正確な音程とテンポを保っていた。