그럼에도, 음악의 중심엔 인간 - 아주경제

「『今のクラシック音楽』は、過去の偉大な遺産を演奏すると同時に、今日私たちが生きる社会ともつながっていなければなりません。」

『ヒック・エト・ヌンク！（Hic et Nunc!）音楽祭』を率いるカン・ギョンウォン（67）セジョン・ソロイスツ総監督は、最近の書面インタビューでこのように述べ、「今年のプログラムは古典と現代、そして様々なジャンルの融合が中心」と明らかにした。

ラテン語で「ここ、そして今」を意味するヒック・エト・ヌンクは、その名の通りクラシックを中心にAI、文学、視覚芸術など「今」を内包する。来る25日から来月3日まで開催される今年の音楽祭では、44人の芸術家が10の公演とプログラムを披露する。

カン監督は「主要作品は、時間と記憶を通じて人間の深い内面と感覚を探求するという共通点を持つ」と説明した。「些細で断片的な記憶から出発し、最終的に人間存在に対する大きな問いへと向かう作品たちです。」

現代音楽の巨匠ジェルジ・クルターグの生誕100周年を記念して上演される『カフカ・フラグメンテ』がその代表例だ。カフカの日記や手紙から一、二行ずつ抜粋した文章の断片を、短く凝縮された音楽に移し替え、人間の複雑な感情を込めた作品である。

世界的なテノール歌手イアン・ボストリッジが歌うマーラーの連作歌曲は、愛と喪失、生と死、彷徨に直接向き合わせる。フランスの作家マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』の中のサロン音楽会を再現した公演では、記憶と時間を通じて人間の内面を覗き見る。

カン監督はこれらの公演を「異邦人」というキーワードで括った。

「これらの作品の人物は皆、ある意味で自我を失ったか、あるいは愛を失って彷徨う永遠の『異邦人』のように感じられます。観客が一つの決まった答えを探すのではなく、多彩で深いスペクトルの中で自分だけの『ここ、今』の意味を発見してほしいという思いで、感覚のモザイクを試みました。」

今年の音楽祭のもう一つの話題はAIだ。カン監督は、AIがクラシック音楽の創作だけでなく「聴く方式」そのものを変える可能性に注目する。

彼は2年前にセジョン・ソロイスツがMITメディアラボのトッド・マコーバー教授に委嘱し、芸術の殿堂で世界初演した『フロー・シンフォニー』を想起した。聴取者がAI技術を活用し、オンラインで川の音、弦楽器の比率、曲の長さなどを好みに合わせて調整して聴けるように設計された作品だ。

当時、マコーバー教授の一言がカン監督の頭に残った。「後代の若者たちが『その時代には本当に同じ曲を全く同じように繰り返して聴いていたのですか？』と尋ねるかもしれないと言っていました。」

カン監督は最初は首を傾げた。「ベートーヴェンの交響曲第6番を変えて聴くことを想像するのは難しいのではないか？」と自問した。それでも「今後、音楽を聴いて経験する方式が今とは大きく変わる可能性がある」と考えた。

実験は続く。セジョン・ソロイスツは来年の世界初演を目指し、MITメディアラボ、KAIST都市人工知能研究所と共に『ソウル・シティ・シンフォニー』を準備している。市民の参加とインタビュー、ソウルの音と動き、都市のビッグデータを音楽的材料に変え、ソウルの肖像を描く作品だ。

カン監督は「AIをはじめとする新しい技術がなければ、このような方式の作品は誕生しにくかっただろう」と語った。

AIが音楽の主体となる未来を描いているわけではない。カン監督は「AIは私たちが未だ発見できていない音やパターンを見つけ出し、膨大な資料を新しい方式で連結し、観客が音楽に参加する可能性を広げてくれる重要なツールになり得る」と述べた。

しかし、音楽の中心は変わらない。

「クラシック音楽において、こうした技術は究極的に人の感情を呼び覚まし、美しさを生み出すためのものではないでしょうか？個人的に、音楽の中心には常に人間と人間の属性があると考えています。」