Gloucester Cathedral - Arcana.fm

ジョン・ファインドン（テノール）、ニアム・オサリバン（メゾソプラノ）、デヴィッド・アイルランド（バスバリトン）、スリー・クワイア・フェスティバル合唱団、フィルハーモニア管弦楽団／エイドリアン・パーティントン

ワーグナー：『パルジファル』前奏曲（1878年）

エルガー：『ゲロンティアスの夢』作品38（1899-1900年）

グロスター大聖堂

2026年8月1日（土）

批評：リチャード・ホワイトハウス　写真クレジット (c) ジェームズ・オドリスコル

スリー・クワイア・フェスティバルの最新回をエルガーの『ゲロンティアスの夢』で締めくくることは、このフェスティバルの歴史における英国合唱の伝統という観点から、必然的かつふさわしいものに感じられた。完璧とは言えないまでも、記憶に残る実現となった。

今この作品を聴くと、ニューマン枢機卿のテキストの側面は別として、その音楽的扱いが技術的にも解釈的にも、なぜこれほど問題視されたのか不思議に思える。おそらく、この作品が依拠した音楽的系譜が、当時の音楽家や聴衆に完全には消化されていなかったか、あるいは生と死後の対比が感情的に強烈すぎたため、時間と忍耐を経てのみ克服される課題を提示していたのだろう。もしそうであれば、スリー・クワイアで初演されてから124年が経った今、それらの課題は確実に克服されている。

独唱者たちをバランスよく補完し合う全体像へと統合させるという課題は、今夜の公演で説得力を持って達成された。ジョン・ファインドンは、ゲロンティアス役に熱意と即時性をもたらし、それが過剰になることはなかった。例えば「Sanctus fortis」のソロにおける確かなテンポ設定は、形式的・表現的な軌道を損なうことなく冒頭部分を支配していた。また、第2部の冒頭の「I went to sleep」やクライマックスの「Take me away」における落ち着きと熱意は、全体的なドラマの流れを促進した。

当初は少し距離を感じさせたニアム・オサリバンだが、天使のペルソナに適切に入り込み、「Softly and gently」は感動的な落ち着きを醸し出した。司祭役のデヴィッド・アイルランドは、厳格で妥協のない姿勢を見せ、「Angel of the Agony」では、しばしば見られる過剰なレトリックよりも好ましい控えめな表現をもたらした。

『ゲロンティアスの夢』ほど広範で多様な合唱パートを持つ作品は少なく、スリー・クワイア・フェスティバル合唱団は期待を裏切らなかった。アシスタントの遠くからの応答、悪魔たちの脅迫的な攻撃、天使たちの「Praise to the Holiest」における蓄積される力、煉獄の魂たちの幽玄な詠唱など、すべてが必要な洞察をもって特徴づけられた。フィルハーモニア管弦楽団も、エルガーの常に工夫に富み、かつ要求の厳しいオーケストレーションにおいて不足はなかった。特に前奏曲は、雄弁なクライマックスに向けて目的を持って展開された。ここでも、全編を通じて、エイドリアン・パーティントンはこのスコアに対する深い知識と揺るぎない関与を示した。特に、作曲家のオーケストレーションの特徴である、暗くも輝かしい色調を引き出す際にそれが顕著であった。

オーケストラと指揮者は、ワーグナーの『パルジファル』前奏曲の聖職者的神秘や壮大さを描き出す際にも一致していた。近年、『ゲロンティアスの夢』の前にこの曲を組み込むことはしばしば好まれてきたが、エルガーが自身の言葉で恩返しをしたという負債を指摘すること以外に、その後に続く作品の感情的な範囲や包括性を考えると、必ずしも必要とは思えない。もし含めるのであれば、第1幕の「解決」なしに演奏し、そのままエルガーへと繋げることで、概念的な繋がりを強調し、即座に結束を確保する方が良いだろう。

公演の出席者は、マーティン・リー＝ブラウンによるプログラムノートの恩恵を受けた。彼は作家であり、英国音楽（特にディーリアス）の権威であり、かつてグロスター・スリー・クワイアの会長を務めた人物である。彼のこのフェスティバルへの存在と貢献は、今後大いに惜しまれることだろう。

2027年のウスターでのフェスティバルについては、スリー・クワイア・フェスティバルのウェブサイトを参照のこと。このコンサートのアーティスト（テノールのジョン・ファインドン、メゾソプラノのニアム・オサリバン、バスバリトンのデヴィッド・アイルランド、フィルハーモニア管弦楽団、指揮者のエイドリアン・パーティントン）の詳細については、名前をクリックのこと。

投稿番号2,954 – 2026年7月6日（月）