Le symphonies de Franz Xaver Richter, classiques mais chics

フランツ・クサーヴァー・リヒターの交響曲、古典的でありながらシック

オルフェオ・バロック管弦楽団は、マンハイム楽派の巨匠の一人であるフランツ・クサーヴァー・リヒターの交響曲をめぐる活気ある旅を私たちに提示している。

フランツ・クサーヴァー・リヒター（1709-1789）については、1747年以降、18世紀後半から古典派交響曲の基礎を築くことになるマンハイム宮廷楽派の重要メンバーの一人であったこと以外、結局のところほとんど知られていない。

また、現存する唯一の彼の肖像画の、厳格で不機嫌そうな姿に惑わされてはならない。彼の音楽はそれとは対照的に、気迫とユーモアに満ちている。ミヒ・ガイグ率いるオーストリアのアンサンブル、オルフェオ・バロック管弦楽団は、彼が遺した69曲の交響曲の中から4曲を録音し、その見事な例を届けてくれる。

フランツ・クサーヴァー・リヒターによって、またマンハイム楽派全体（カールおよびヨハン・シュターミッツ、クリスチャン・カンナビヒなど）によって、バロックからウィーン古典派への移行が進められた。管楽器や木管楽器がもたらす新たな響きによってオーケストラは豊かになり、通奏低音は姿を消し（リヒターはまだチェンバロを使用するが）、とりわけ時には目覚ましい音響効果（ロケット、クレッシェンド、トレモロなど）による刷新が行われた。

その証拠が、オルフェオ・バロック管弦楽団のディスクの冒頭を飾る印象的な「フーガ付きシンフォニア ト短調」である。1760年頃に作曲されたこの作品は極めて異例である。まずその非常に特殊な形式において、13分に及ぶ堂々とした第1楽章の後に、わずか2分ほどの終楽章を含む非常に短い2つの楽章が続く。しかし同時に内容面でも、当時の交響曲の「ギャラント」な雰囲気と比べて、宗教的・精神的な性格が際立っている。このシンフォニアは、まるでオラトリオや受難曲からそのまま取られたかのような劇的なアダージョで始まり、続いて厳格な対位法による厳粛なフーガへと移り、10分以上にわたって展開する。この力強い作品の中でリヒターが体験させるのはまさにキリストの受難であり、そこへ穏やかなアンダンテ、そして終末合唱のような歓喜に満ちたプレストが続く。ミヒ・ガイグの的確な指揮のもと、オルフェオ・バロック管弦楽団の生き生きとした弦楽器、控えめながら温かみのある木管・管楽器は、多くの人々にとって真の傑作として映るであろうこのシンフォニアの霊感に満ちた演奏者となっている。

このような力強い作品の後でも、アルバムに続く他の3つの交響曲を見過ごしてはならない。むしろその逆である。1750年の「交響曲 変ロ長調」は完全な未発表作品（初録音）である。弦楽器（およびチェンバロの通奏低音）のみのために書かれた約10分という比較的短いこの作品は、はるかに古典的な形式を持ち、ユーモアに満ちている。その推進力や鋭いボウイングには後期バロックやイタリアの影響がまだ感じられる。「ラ・コンフュジオーネ（混乱）」と題された驚くべき終楽章では、リヒターはオーケストラを異なるリズム指示で2つに分け、完全に制御された抗いがたい「混乱」を作り出している。

ともに1760年代初頭に作曲された「交響曲 ニ短調 作品3の4」と「交響曲 ト長調 作品4の6」は、マンハイム時代の特徴をよく示している。嵐のようなアレグロ、叙情的なアンダンテ、ホルンが思う存分活躍する騒然とした終楽章が見られる。交響曲作品4の6の導入楽章は、その強調された和音、次々と連なる旋律、魅力的なアンダンティーノへと導く「偽りの終止」など、オペラの序曲のようにも思える。オーケストラ全体、そして聴き手の耳も歓喜に沸く。

「この音楽の炎は信じられないほどだ」と、モーツァルトはフランツ・クサーヴァー・リヒターの才能を称賛して語っていた。私たちもそれに同意する。そしてオルフェオ・バロック管弦楽団は、その炎に大いなる情熱をもって油を注ぐ方法を知っている。